色彩静物写生课件.ppt

* 色彩静物写生 第六节 色彩与情感 色彩是有情感、有表情的，每种不同的色彩都能唤起不同的情绪，这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力，如红色、橙色代表兴奋和热情，紫色、蓝色代表冷静，绿色总是使人感受到春天大自然和平等。 红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋；春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。 1、兴奋色与沉静色—— 浅淡的轻色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下，轻色在上，使人觉得安定；轻色在下，重色在上，则给人以不稳定的感觉。 2、轻色与重色—— 第六节 色彩与情感 高纯度明度的色彩，给人以艳丽的感觉，而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。 3、艳丽与朴素的色彩—— 同一平面上的颜色，有的色彩使人感觉突出，有的颜色给人以后退的感觉，即前进色与后退色，暖色有前进感，冷色有后退感。 4、前进色与后退色—— 前进色与膨胀色应为一致，暖色、明亮色显得大，收缩色与后退色相一致，冷色、暗色显得小。 5、膨胀色和收缩色—— 第七节 色调与色块 调子是音乐术语，是支配乐曲的音调标准。绘画借用这个名词，在素描中指明暗层次的变化；在色彩中指每一种色的明暗层次变化。色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向，它在一幅画中起着色彩的支配作用。 一、色调的概念 二、色调的种类 1、从明度上分—— 亮色调、灰色调、暗色调 2、从色性上分—— 冷色调、中性色调、暖色调 3、从色相上分—— 红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等 第七节 色调与色块 色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。 三、色调与色块 光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光，色彩的调子很统一。但在很多时候光源色是呈现白光的，没有明显的色彩冷暖倾向，这时不同物体的色块呈现较强的固有色。在这种情况下，组织色调就必须注意色块面积的对比及色块之间的关系。在画面中占较大面积的色块为主导色块，对色调起决定作用。 色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光。色彩的调子很统一。 三、色调与色块 如今，色调已从绘画作品延伸到限色的产品设计类作品，小至一个饮料包装盒，大至汽车飞机设计或与人们生活联系最密切的服装设计、室内设计、建筑设计、景观设计等，色调在设计作品中都起支配作用。现在时装界的红色系列、粉绿色系列、黄色系列等流行色，无一不体现出色调的魅力，而色块的面积布局则是组合成迷人色调的有效途径。当然，我们在考虑色块面积形状布局的同时，还要考虑色块之间的明度、纯度、冷暖关系，一般采用提高或降低某色块的明度、纯度、冷暖来达到与其它色块的调和。 当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时，当然就不能只局限传统写实的水粉写生这一种风格，也可以引申扩展到无限创造的可能性。从这种角度去实践，关键是要使观念有较大的改变，使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准上。我们的眼界可以从水粉写生扩展到绘画性创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的造型因素都能为我所用，进而还可以扩展到文化的、科技的、自然的等多种可观的形态因素。这样我们的眼界就更加宽阔，就会发现更多的激发我们灵感的点，从而充分发挥我们的创造性思维。 第八节 色彩写生的再认识 艺术的发展就是人们不断改变观察方式的历史过程,人们对艺术观念的不断争论正是促进艺术发展的动力之一。对于美术基础教学来说，应该以多种观点、多种体系去教学，深入挖掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更具价值，风格多种多样。 第二章 静物写生 色彩静物写生决不是一种简单的技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动。画好一幅水粉画，必须具备素描基本功、色彩基础理论、水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。 第一节 色彩写生的作画思路 一、十五字静物写生要则：“构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素” 掌握作画的构图规律 把握画面响亮、明丽的规律 处理好画面虚实与层次对比的规律 熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律 生动的表现好色彩变化的规律 构图美 黑白灰 五层次 大对比 三因