攝影流派讲座第三讲绘画主义.docxVIP

第三讲 摄影绘画主义流派[PHOTOGRAPHY OF PAINTISM]任一权 　摄影绘画主义流派在摄影艺术学中，可分为广义和狭意两类。　广义言，该流派以绘画造型原则和美学追求规范自已创作的摄影艺术流派。狭义言，则专指产生于十九世纪五十年代初，1857年达到顶峰，八十年代已接近尾声，终于结束在1886年P ．H ．爱默生（P ．H ．EMERSON）发起的那场大“批判”中的、以当代拉斐尔前派为榜样，追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派，它被称作“高艺术”（HIGH ART）。是这一时期摄影艺术的主流。　这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺术特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性。　该摄影艺术流派所以产生于斯是历史之必然。如前所述，摄影一进入人类的社会生活，以其能够“复写和留存” 现实景象的能力风靡了人们，而它能不能以其“摹象传情” 的能力进入造型艺术的殿堂尚待人们开发和探求。1847年，一幅由一位名不见经传的名叫T ．库蒂尔（T ．GOUTURE）拍摄的题为《古罗马的没落》剧照，以其宏伟的场面和浓郁的文艺复兴时代艺术风格，与其时被艺术史家誉之为维多利亚艺术风尚——拉斐尔前派的艺术思潮合拍被时人震惊和思索。使摄影家认识到摄影在“艺术领域” 里一定也会大有作为，造型潜能和空间很大，