黄梅戏的风格与演唱技巧之谈(吴红军)[优化].docVIP

黄梅戏的风格与演唱技巧黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。下面就演唱中声、气、字、情四个方面的整体配合问题，分别予以分析和论述。 、 美化声音 ??? 对于一个戏曲演员来说，嗓音是个决定的因素。现实中，我们承认每个人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想达到经久耐唱，不生（或少生）喉病的生理标准和演唱从容自如，声情并茂的艺术标准，还必须进行长期的训练，必须掌握正规的发声规律，即科学发声。科学发声的含义和实质就是运用最节约的发声能量，发挥发声器官最大的声乐作用，达到最佳的艺术嗓音效果。它是一种方法。也是一种技巧。但得注意的是要根据各人不同的声带条件，结合剧种的风格特点，求实理智的进行练习。 黄梅戏首先要重视和加强“自然音区”的练声，这一“自然音区”就是指一个演员在自己适当的音域内，感觉发音最为舒畅的音区，它既没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感，声音容易集中靠前，富于弹性，气息力度的支持点比较容易控制，歌唱性和表现力都很强。再加上黄梅戏的歌唱旋律（尤其是传统唱腔）比较低平，音域扩张不大，一般都在3——5度之间循环