西方现代音乐欣赏课件.ppt

上一个世纪之交，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到了极致，把音乐的感官表现发展到了极限，音乐语言既有的传统手段几乎用尽。同时，世纪矛盾激化，社会动不安，艺术家们力求在新的哲学、美学和思想观念中寻求出路，这时，背离浪漫主义，创立新的艺术观和新的音乐语言就成为必然了。“印象主义”乐派就成为了19世纪和20世纪之间音乐和新时代过渡的大桥者。 “印象主义”一词，最初是一个与绘画有关的描述术语。印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的。19世纪末，以莫奈为代表的法国印象主义绘画流派，一反传统的从宗教和神话中吸取创作题材的做法，主张画家走出画室，到大自然中去描绘同一对象在不同时间给人留下的瞬间印象，在光与色的变化表现对象的整体印象以及周围的气氛。由于印象主义绘画的着眼点在色彩的变化给人带来的朦胧、飘忽的艺术幻觉，因此所表现的对象主题内容和思想内涵便显得不那么重要。象征主义文学则强调诗歌的创作应该用扑朔迷离的语言暗示和象征隐藏在现实生活背后的理想世界，用一朦胧的、隐晦的、静谧的艺术表现手段自我的“内心梦幻”。印象主义音乐家同样喜欢描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间印象和感受。这种音乐主要是通过别具一格的旋律、节奏、调式、和声、音色、配器反映感觉世界的浮光掠影，即一种朦胧的气氛，来表现其象征主义。在德彪西这位法国音乐家手中，印象主义