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唐代仕女服饰在现代服装中的应用

唐代仕女服饰在现代服装中的应用

摘要：服饰是人类精神文明与物质文明的结合体，既实用，又可使人得到美的享受。唐代是我国政治、经济、文化发展繁荣昌盛的时期，不仅诗词、绘画、舞蹈以及人文科技的发展日新月异，服饰的发展也是不断推陈出新。唐朝对异国服饰的兼收并蓄，为唐朝创造了富丽、博大自由的服饰文化，对现代服装设计的影响更是意义深远，为我们留下了一笔宝贵的精神与物质财富。

关键词：唐代仕女服饰；传统服装；现代服饰

1唐代仕女服饰的特点

1.1女穿男装

按照中国的传统礼教，男女不通装，但是唐代人们的思想却不受这种桎梏，女着男装成为当时的一种文化现象。所谓女着男装，有的只是着男子主服，有的则是全身效仿男子装束。女子可以着男装，参加户外运动骑马、打球等活动。女着男装是因为受到胡服的启发，因胡人本就是男女同装，加上唐代国风开放，对外来文化的兼收并蓄，使得女装从外形到装饰上都大胆地吸收了胡服的特点。唐代对妇女的拘束已大大减少。妇女的地位得到了很大的提高，男女之间的界限变得较为宽松，使得女着男装更成为一种时尚。如陕西省乾县唐章怀太子墓壁画观鸟捕蝉图中，年轻宫女既穿圆领袍衫、小口裤，襦裙、披帛、半臂，浅履的胡服。

1.2服饰图案回归自然

唐代服饰图案，设计华丽优雅、雍容大度，趋向于表现自由、丰满与华美。晚唐时期，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案的运用更为频繁，将其印在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛，不但构图活泼自由，位置关系也均衡、对称。

1.3色彩丰富鲜艳

唐代衣冠服饰承上启下，博采众长，使服饰色彩日趋华丽，更富有时代特色。唐代服饰对色彩的选择与搭配非常重视，染色工艺有空前的发展，花样翻新，而且色泽艳丽。唐代妇女服饰普遍重视衣裙色彩的美化功能。在服饰色彩上流行红、紫、黄、绿色，尤以红裙最为时尚。唐代服饰文化不仅吸收其他民族文化并为我所用，而且有不少服饰对其他民族也产生了深远的影响，因而成为世界服装史上一个重要组成部分。值得强调的是，代服饰在汲取外来文化的同时，并没有放弃、否定、怀疑固有的文化。相反，本土文化始终是唐代文化的基础与核心，能动的选择与改造外来文化的精英，创造出具有多民族风格的开放性服饰文化。唐人这种一手伸向传统，一手伸向民间的做法，于今仍具有重要的启示，值得现代中国时装设计师去深思。

一个人属于不同的社会阶层。同样，服饰色彩不仅能够引起人们的注视，而且也是一种区分贵贱、等级的标志。唐代服饰色彩以及它们的设计方法中潜藏的“天人合一”的哲学思想逐渐被世人理解与接受，并深深地影响着世界服饰文化。在今天的服饰设计中，这种色彩与理念常常被中外服装设计师反复使用。2001年，在上海举行的APEC会议上，各国领导人以一身唐装出现，让唐装这一中式服装款式重新成为人们关注的焦点。虽然现代版的唐装不同于历史上的唐代服装，但是那娇艳欲滴的织锦缎，精致俊秀的各式盘扣，巧夺天工的五彩手工绣花，使我们领略了大唐盛世的遗风。在色彩上，现代版的唐装沿袭了唐代传统的大红、暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色，成为现代服装设计中的一道亮丽的风景线。不能完全复制旧时的样式，不能单纯地使用盘扣、立领、斜襟、团花、织锦缎等这些典型的元素为主要的设计概念，要推崇一种新的设计理念，与我们的文化体相融合。启发我们去寻找一条真正适合我们中国自己的服装发展之路。

2.2服装图案的应用

唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富，纹样有盘龙、对凤、麒麟狮子、天马、孔雀、仙鹤万字、双胜、透背等，比如旗袍上的刺绣。旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”。唐代最华贵的服饰要数百鸟裙和花鸟裙，我国少数民族苗族的数百种服饰中，最有特色的服饰当数风姿绰约的百褶裙，沿袭了百鸟裙用针线一一穿好的方法。唐代服饰图案在现在服装设计中的运用随处可见。1998年迪奥（DIOR）一系列表现旧上海主题的时装带着梅兰竹菊、富贵牡丹、吉祥文字、龙凤纹样图案。吉祥图案在时尚界引起轰动。2000年，约翰?加里亚诺设计的“宽衣大泡”。唐代大袖衫，以刺绣“凤穿牡丹”“龙凤呈祥”等吉祥图案为时尚界注入生机。

3总结

中国是一个衣冠王国，有五千年的服饰文化史。现今人们戴帽穿衣已不仅是为了御寒遮羞，而是为了美化身体，享受高级的文化生活。传统意义的服装能否长久流行，我们认为并不在于服装的形态如何，而在于如何更新。我们需要做的是把我们的传统服装和我们的现代生活方式、现代审美情趣结合起来，创造出既是中国的又是现代的民族服装，并在传统服饰设计中融入西