在绘画中永生外国肖像画课件苏少版七年级美术下册.pptx

在绘画中永生---外国肖像画赏析

这幅画属于肖像画吗？画宗教传说中人物的画称为宗教画。《草地上的圣母》拉斐尔布面油画

肖像画：指描绘具体人物形象的绘画。着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。肖像画的功能1.记录——人物的外貌、身份、性格、情感。2.表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。

肖像画的类型头像胸像半身像全身像群像

肖像画的发展文艺复兴17C荷兰古希腊古罗马中世纪意德尼19C20C1839年经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。

《少女肖像》壁画（古罗马）公元1世纪至今保存较为完好的最早的肖像画。

达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇（意大利）

讨论：根据画中呈现的信息观察、分析、推测、判断画中人的身份性格、情感。身份：上流社会的贵妇人，研究表明蒙娜丽莎确有其人，她是佛罗伦萨一位富商的妻子。性格：优雅、端庄情感：平和、沉稳的心境《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇（意大利）

构图金字塔构图透视空气透视法

《蒙娜丽莎》技法渐隐法/晕涂法

达芬奇的部分设计和研究图稿

《蒙娜丽莎》思想价值分析1.体现了达·芬奇先进的艺术思想及以科学的精神去观察自然的态度。2.二技法上的创新，运用了烟雾状的“晕涂法”，“晕涂法”溶解了抽象的线条，也化去了早期文艺复兴绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。3.背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状”衬托出人物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。4.《蒙娜丽莎》的意义还在于它是第一幅以真人名字命名的肖像画，确切的肯定了人存在的价值和意义。《蒙那丽莎》唤醒了文艺复兴对人性的赞美和支持，肖像画走下神坛成为凡人对自我存在价值的肯定。

《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰文艺复兴认识作者作者杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴时期尼德兰市民美术的奠基人。是早期尼德兰画派最伟大的画家之一。油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

《阿尔诺芬尼夫妇像》油画扬·凡·艾克（尼德兰）女主身着一身绿色长裙，绿色有安抚心灵和眼睛的作用，有孕育新生的象征，周边的黄色有希望、光明的寓意，白色头巾象征着贞洁。男主身着一身深咖色服装，低调、寂静可靠感，大圆帽子平添几分庄严。小狗寓意忠诚，拖鞋寓意结婚，串珠寓意救赎，空中燃着的蜡烛寓意通向天堂之路，圆镜寓意天堂之意。画面内容该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。

《阿尔诺芬尼夫妇像》油画扬·凡·艾克（尼德兰）肖像画能够清楚地表明被画者身份的背景，确定尊崇与地位。

法国公使双人像（油画）小汉斯·荷尔拜因（德国）由于这里画的是两个全身像,人的脸部就相对地小得多。这幅画颇象早期照相术发明后的布景照相,不过在16世纪,肖像画是一种新型的艺术品种,当时上层人物的嗜好是决定性的因素,此种心理与现代人要求拍照可能同出于一辙。但要靠艺术家的精到的技巧去一笔笔画出来,殊非易事。荷尔拜因的肖像画确实在欧洲起着肖像艺术的领先作用,它对于后来的英国绘画有很大的影响。

《国王卡洛斯四世一家》西班牙戈雅I’mhere!国王卡洛斯四世皇后玛丽亚·路易莎

《杜普教授的解剖学课》油画伦勃朗（荷兰）构图上的一大突破，对传统平行构图的一种颠覆。

《夜巡》油画伦勃朗（荷兰）

赏析——伦勃朗《自画像》伦勃朗是世界绘画史上为自己留下最多自画像的画家。据不完全统计，有90幅左右。伦勃朗一生笔耕不辍的自画像绘制并非简单地对年华的记录与展现，更是蕴涵着复杂的人生领悟以及种种不为常人所知的追求。从画家年轻时期崭露头角、春风得意；中年富足安稳；晚景潦倒哀伤；直至淡定从容。表现画家跌宕起伏的人生经历，展现不同时期的面貌，再现了画家的一生。

伦勃朗式用光拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

《自画像》油画丢勒（德国）自画像之父

《教皇英诺森十世肖像》油画（西