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分析舒曼的音乐美学——以钢琴套曲《童年情景》为例

一、背景

（一）舒曼简介

罗伯特·舒曼1810年出生于莱比锡旁的小镇，19世纪德国作曲家、乐评家，是浪漫主义发展时期的最典型代表人物之一。他能在音乐发展史上获得极高的地位，与他的家庭环境有着直接的关系。舒曼出生于一个文学世家，他父亲是书商，这使他从小就具有较高的文学素养。罗伯特·舒曼年轻时，他的父母计划将他培养成一名高水平的天才，而他本人从童年起就表现出了良好的音乐天赋。6岁时便跟随老师学习管风琴与钢琴，并尝试创作，也想由此踏上职业艺术家的道路。然而因为练琴方式的错误，导致他右手四指演奏能力下降，他不得不抛弃了想要作为一个钢琴演奏家的理想，并开始专注于研究歌曲制作和评论。他喜欢标题音乐，能通过音乐很好地描绘幻想的世界。尽管他的钢琴作品形式很简单，但是在旋律上却有着自己鲜明的个性，他在音乐创作方面也有着独特的风格，能使曲子充满浪漫色彩，所以被称之为“音乐诗人”。

（二）舒曼的音乐观

1.音乐是崇高的存在

根据舒曼的音乐美学文献得知，舒曼对音乐有着绝对的看法。在他看来，音乐是崇高的存在，而不是人们闲来无事所讨论的作品。因为音乐本身是具有高深的艺术内涵和各种独特的艺术表现手法，是一个国家非常重要的精神武器。它可以潜移默化地影响每个人的艺术意识和音乐思维，不断净化人们的精神世界。所以在他的世界里，音乐是崇高的存在，可以更好让人们认清自己的内心与灵魂。

2.艺术家要具有宏观的眼界

舒曼曾说过，既然音乐是一个国家的精神武器和高尚的东西，那么创作音乐的艺术家必须有着极高的文化素养与扎实的表演技巧。艺术家不仅要从实际的审美角度创造出适合于当时德国浪漫主义下的艺术作品，还要站在宏观的角度上能够分析出各种的艺术形式，艺术家要不断强化自身的演奏技巧，才能提高自身的表演能力和创作手法。

3.艺术家的灵魂是音乐创作的基础

舒曼对音乐有着和别人不一样的独特见解，这与他的家庭背景以及性格有关。他的父亲是一位明智的书商，为了使他拥有较好的文学素养，从小便培养他阅读大量书籍，这就导致他不能容忍空洞的音乐作品。正是因为他对音乐有着严格要求，因此他精神世界一直很孤独。他为了追求艺术的自由和高贵，将自己的灵魂渗透到音乐作品中。在当时的浪漫主义思潮下，他这种创作思想被未得到认可。然而，这种以灵魂为基础的创作思想已经成为未来音乐领域中一种非常重要的美学思想。

（三）《童年情景》创作来源

1838年2月，舒曼在德国莱比锡几乎完成了全部的《童年情景》，这是一部极其私人的作品，准确地说是舒曼写给恋人克拉拉的“情书”，里面包含着舒曼对克拉拉浓烈的爱意。一些音乐评论家认为该曲描写的是舒曼回忆自己的童年，笔者认为这样有失偏颇。因为舒曼曾经告诉克拉拉：“因为我记得你的童年，所以我在维也纳写了这部作品。每次我演奏这些歌曲，你的童年时光都会在我的脑海中醒来，深深地打动我。”所以笔者认为这首歌描述了舒曼的观察和对克拉拉的印象，对一个可爱的孩子，他有着兄弟般的眼神。舒曼把曲子送到克拉拉那里，提醒她不要忘记她的情人。这13首组曲的标题都是描绘普通儿童生活场景，比如《木马游戏》《惊吓》《捉迷藏》《奇怪的传说》等等。虽然《童年情景》看起来很简单，但其实有深刻的含义，如果听众只是把《童年情景》看成动人的曲子，那么将无法理解曲子背后的意义。

（四）《童年情景》故事情节

《童年情景》是一部短篇小说，是一本回忆录，是一首情诗。它的故事中，有的有趣、有的疯狂、有的严肃。我们在聆听它的同时，也是在看一本回忆录，念一首诗，读一本故事集。

在这本故事集中，小时候的她要坐在钢琴旁边练一整天的琴，练完琴她就会抓紧一切时间玩她最喜欢的捉迷藏。她满院子疯跑，精力旺盛的样子活脱脱像一个淘气的小男孩，就和她弹琴一样，蛮横起来像个“匈牙利轻骑兵”。有时候她会到父亲的书桌面前，小心翼翼却又满眼期待地问：“爸爸可以陪我玩一会木马吗?”父亲同意后她会感到无比的幸福，小时候的她总是那么容易得到满足。她在面对她认为重要的事件时，都会表现出过分的认真、严肃，甚至有点可爱的态度。儿时的她听到奇怪的传说都会受到惊吓，现在听起来倒是有点儿天真。每到傍晚，她都会倚在壁炉边唱着儿歌。玩了一整天以后，她就穿上了公主的睡裙静静地进入梦乡。睡梦中，诗人还在她耳边讲大海另一头的故事。舒曼在《梦幻曲》中表现出对这些美好回忆的无尽想象。《童年情景》中的十三首作品虽结构简单，但旋律却精致而甜美，就如同曾在记忆里定格了万千回而被记录下来的一样，都是作为留念。尽管只是小曲，但日后却成了舒曼的杰作，创新意义甚至超过了他煞费苦心创作出来的大型交响乐。

二、《童年情景》的音乐特征分析

《童年情景》是钢琴套曲，由十三首小曲构成，在乐曲结构上，舒曼选择了一般的单一部、单二部或单三部形式。在创作手法上舒曼则使用了模