音乐美学原理课件.pptx

第一章;一、尋找“音樂作品”;;;;;;;;二、本體與呈現;;;;;;;;三、作品存在的方式;;;;;;;;;;;一、關於音樂構成的不同觀點;;;;;;;;;;;;二、音樂的形式及其構成;1)音響的三種類型

樂音、音樂性噪音、噪音。其區別主要體現在泛音之間的頻率、強度和排列的疏密程度。

①樂音：振動頻率成整數倍關係，能夠給聽者以明確高度的音。

②噪音：泛音密集排列，不能給人以明確音高和音區歸宿感的音。

③音樂性噪音：振動頻率不構成整數倍關係，不能給人以確定音高，但有音區歸宿感的音。如非定音性鑼鼓。

這三種音在音樂中都普遍存在。如噪音：樂器出音的最初瞬間，演唱、吹奏的氣聲，手指擦弦的聲音等。;2)音樂音響的基本屬性

①非自然性(創造性)

音樂音響主要由樂音(有固定音高的音)和經過人工製作或處理過的噪音組成。

“樂音”是由人所創造的“有規則的振動的、有確定音高的音”，自然界中不存在真正的樂音。;②非對應性(象徵性)

音樂的音響並不構成與自然事物現象的對應關係。

說明：音樂不能夠表現確定的事物形象(與造型藝術相比)。

③非語義性(表情性)

音樂音與語音不同：它不具有語義的確定性。聽語音時重心是在聲音所指向的內容，聽音樂時則是在聲音本身。

說明：音樂不能表現確定的思想情感。;(2)音樂形式的組織形態：結構

音樂的真正重要的形式是結構，即朗格所說的抽象的形式——結構、關係和整體，而不是“符號”(音響)。

結構是一種組織形態，音樂的結構就是音的組織形態。

1)結構的基本要素

音高、音強、音色、音長。

也有指：音程(包括音高)、節奏、速度和力度。;2)結構的組織形態

旋律：包括音高、音程、節奏、速度；

和聲：包括音程、音色、節奏；

複調：包括旋律各要素、對位；

曲式：樂曲整體的組織形式；

配器：對不同音色和音高的選擇。;2．音樂形式的組織手段或規律

也叫音樂結構的組織原則或構成方式。

(1)重複

重複是音樂發展的一個重要手段???

主題：一個重要音調的重複。

曲式：再現；變奏；迴旋曲式中的主要音調。

重複的意義：是獲得整體性的一個重要手段。;(2)對比

對比在音樂中的體現——

旋律：高低、快慢、強弱等對比。

和聲：協和與不協和、不同程度間的協和之對比。

複調、配器：高低、繁簡、進出、上行下行、音色等的對比。

對比的功能：突顯自身、製造音樂運動張力的一種手段。;(3)對稱與平衡

對稱：音樂的運動正負相加，總量總是趨於零，即趨於平衡。

1)旋律線的峰穀交替。

例：《梁祝》；一個大跳之後的反方向運動。

2)節奏中的快慢交替。

3)和聲中的緊張度(高為傑研究)和色彩度(華萃康研究)對中心的偏離與回歸，其總量相等。

4)曲式上的拱形結構，以中部劃線，兩側基本平衡。

對稱的意義：對稱是為了獲得整體結構及其心理效應的平衡。

;(4)比例

比例與規則是獲得音樂在時間進行中的平衡感。

音樂的過程是歷時性的，這歷時的過程如何獲得平衡？

“黃金分割”(1:0.618)：一矩形截去正方形的一端後所餘部分的長寬之比與原矩形相同。（節點在接近2/3處）

例：《二泉映月》88小節，全曲高潮、小節高潮、句中高點，大都在黃金分割點上。（實際上是在大約4/5處）

拋物線的軌跡：節點在大約3/4至4/5處。

根源：來自生活中的經驗和感覺：上坡與下坡。;(5)規則與變化

規則使樂曲獲得統一性，變化又使樂曲進行中不斷呈現新意。

規則造成的統一性可以產生美。如：整齊的佇列。

但過於規則又會破壞藝術的自由性，故往往要對規則進行變化。

音樂的旋律、和聲、節奏往往有一個大致相同的結構，但同時又必須對它作細部的變化。;注意：

音樂形式的組織手段和