古韵新声慈母情——评新编越剧《游子吟》.doc

古韵新声慈母情——评新编越剧《游子吟》

“路迢迢，水清清。游子泛舟行……”越剧《游子吟》就在这清远的曲调中开场。幕启时是春天，几枝柔柳飘拂在岸边。一座砖石结构的老桥，桥下是埠头，18岁的孟郊就要在母亲的叮咛嘱咐中第一次离家远行……

《游子吟》以唐代诗人孟郊那首妇孺皆知的同名诗词为素材：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”戏曲的结构布局也像一阙古体诗词，大部分的岁月沧桑交付给分场时诸如“三年后”“两年后”“很多年后”等简单的字幕，舞台上提取铺陈的只是光阴流转过程中的几个时间点。这几个时间点被带有母亲意象的文化符号串联起来，“棘心夭夭，母氏劬劳”的主题便如一幅流动的江南水墨画卷缓缓展开。戏曲节奏舒缓，情绪克制，充满人间烟火的寻常故事与越剧空灵清婉的气质相辅相成，既传递了对优秀传统文化价值观的认同与回归，又呈现出超越时代和地域，具有现代质感的母爱主题。

传统文化意象的传神达意

《游子吟》大部分情节发生在孟郊的故乡——湖州武康——今天的江苏省德清县。最后一场设置在孟郊赴任的江苏溧阳县。江南水乡，无论远行近游，都离不开桥和船。所以，整部剧有三分之二的情节发生在桥上（边）。桥，成为剧情建构和舞台空间设置中最主要的物象元素。

武康的画眉桥。裴月娘年复一年在桥边送儿子进京赴考，日复一日凝望盼归；孟郊和心盈青梅竹马桥头对诗，度过无忧无虑的少年时光；后来心盈被花轿抬过桥，嫁作他人妇，从此萧郎是路人；再相逢依旧是画眉桥畔，五年之后，旧事重提也只能醉哭一场；也就在那一晚，孟郊的母亲扶抱着他即将临产的妻子迎风冒雪过桥就医，随后赶来的孟郊愧疚悔悟从此一家人和睦相亲；又过了几年，孟郊的儿子在桥头嬉戏，母亲和妻子终于等来他中状元的喜讯……最后的一场，地点是溧阳县，依然有一座桥，这一次是儿子送母亲还乡。不用说，还乡后的母亲依旧会劳作在画眉桥边，时时凝望着渡船过来的方向……舞台中后方那座桥见证了所有的“别离”和“团圆”——既有现实生活中母子夫妻的送别和迎归，也有心灵情感上的疏离与贴近。

在中国古典文化传统中，桥具有深远丰厚的诗性意蕴。许多的离别都发生在一座桥的旁边：“前时送君去，挥手青门桥。路转不相见，犹闻马萧萧。”（唐·刘禹锡《别友人后得书因以诗赠》）；“黄河流出有浮桥，晋国归人此路遥。”（唐·柳中庸《河阳桥送别》）；“孤城淮北晚钟残，落日桥边送客鞍。”（宋·张耒《将别普济二首》）……但是桥又承载着重逢与相聚的希望，连天上的银河都能被一座鹊桥架起“胜却人间无数”的团圆。桥连接着近和远、家园和外界、别离和聚首。所以，《游子吟》中的那座桥就不仅仅是提点环境、强化地域特征的“道具”，而是以象征意义参与了抒情叙事：当嬉戏的稚子在“阿大阿二萝卜头”的呼唤声中逐渐长大；当青梅竹马的恋人在“长生果开花长生不老”的送亲歌谣中各自嫁娶；当游子远行，又还乡……唯一不变的是那座桥。那座砖石结构的、古朴而沉默的桥，因为与母亲的身影反复交叠而具化为游子心中母亲的意象——同样的沉默，同样的守望，恰如那首歌中所唱的“春花秋月无情，春去秋来你的爱已无声”。从观演传播的角度来看，这座桥也架设起一条连接传统与现代、舞台与现实之间的通道，唤起观众对现实生活和文化记忆中母亲（家园）的双重回望：谁的记忆中没有雕刻着母亲送别的身影？古渡口、小桥头、站台上、车窗旁……古往今来，母亲的目光足以望成一座座桥梁，牵引游子跨越万水千山回到故乡。

与桥的静态意象相比，戏曲的主体意象——“针线”——则以动静结合、明暗互文的方式贯穿全剧：壮年的月娘缝补儿子撕破的衣衫，倾诉着“针儿好似天下娘，线脚好似年少郎。不论线脚疏与密，针儿啊，怕你歪来怕错行”；鬓发斑白的月娘追到桥边，将连夜缝制的寒衣抛给船上的儿子；满头华发的月娘在灯光下吃力地穿针引线，想在还乡前再为儿子缝一件衣裳；戏曲结尾处，手捧寒衣的孟郊目送母亲远去，脱口吟出那首千古绝唱：“慈母手中线，游子身上衣”……慈母的“手中线”和游子的“身上衣”，连缀起母亲的黑夜与白天，也见证了母子情感的交流升华和时光的迢递变迁。扮演裴月娘的演员技艺精湛，连针线穿过衣物时的瞬间迟滞感都表现得出神入化，仿佛她手中真的有一枚银针，穿着细细的丝线，将母亲的牵挂和祈福缝进绵密的针脚中。不知是不是从孟郊开始，针线，成为古典文化传统中最动人也最深沉的母爱意象，它是游子思乡时最易触摸到的心灵慰藉，也是对父母恩情的体察和回应：“寒衣针线密，家信墨痕新。”（清·蒋士佺·《岁暮归家》）；“重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕。”（清·周寿昌·《晒旧衣》）；“要知慈母生生在，认取鹑衣寸寸针。”（近代·马一浮《题龙氏母霜寒补衣图》）……

《游子吟》不仅是运用桥梁、针线、灯烛、寒衣等意象元素表情达意，连剧中人物的塑造也采用了大写意的手法，于实中见出虚来，赋予实景、真人更加抽象概括