《中西音乐简史》课件——协奏曲和交响曲的发展.pptxVIP

协奏曲和交响曲的发展;协奏曲的发展可以追溯到巴洛克时期，随着音乐的发展，协奏曲逐渐成为一种独立于歌剧的音乐形式。在巴洛克时期，作曲家们开始创作各种类型的协奏曲，如独奏协奏曲、多重独奏协奏曲、管弦乐协奏曲等。其中最著名的是巴赫的大量协奏曲作品，如《E大调小提琴协奏曲》、《D小调双钢琴协奏曲》等。

在古典时期，协奏曲的形式开始趋于稳定，但仍有一些重要的协奏曲作品未被作曲家所采用。在17世纪，对抗风格波及纯器乐作品，由此而产生了多种器乐形式，如协奏器乐曲、协奏曲坎佐纳、协奏曲交响曲等。

;安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi,约1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大曲，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。;维瓦尔第《四季》春;维瓦尔第《四季》秋;维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。;交响曲，即“Symphony”一词，源出于希腊文“共响（symphonia）”。在古希腊，指音与音之间和谐的结合，以及彼此协调的歌唱。在古罗马，则转为指器乐重奏；在文艺复兴时期，交响曲用来称呼大型声乐作品中的多声部器乐插曲，如前奏曲、间奏曲。16世纪末以后，这一词泛指声乐与器乐协调演奏的乐曲，如威尼斯乐派作曲家乔瓦尼·加布里埃利的《神圣交响曲》，以及德国作曲家海因里希·许茨的三卷圣乐作品《神圣交响曲》。17世纪，德国理论家、作曲家米夏埃尔·普雷托琉斯在其学术著作《音乐全书》中论及，交响曲应为不含任何声乐演唱的纯器乐合奏作品，标志着交响曲从此摆脱声乐，进入纯器乐体裁的发展阶段。

维也纳古典乐派（1750年至1825年），是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派，它为交响曲的形成作出了重要的贡献，使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段。其中，海顿被称为“交响曲之父”。所谓“之父”的说法通常是对某一领域的发明者、奠基者、缔造者呈上的名号，而海顿并不是交响曲这一音乐体裁的创立者或奠基人。在海顿之前，数量众多的交响曲已经存在。但是，自从海顿进入这一创作领域后，交响曲的体裁品格与形式内容都发生了变化。特别是海顿从1770年代的交响曲创作开始，交响曲的艺术特质已逐渐远离其源头之一意大利歌剧序曲的娱乐性音乐表达，呈现于听众面前的是融入作曲家创作观念和音乐个性的艺术深意与厚度。此外，海顿确立了四乐章交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。;弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732年3月31日～1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳[1]，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领