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毕业论文浅析王维的诗中有画

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浅析王维的诗中有画

前言

山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代的陶渊明，以唐代的王维、孟浩然为代表，这类诗诗境优美，风格恬静，语言清丽洗练。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到一个高峰，在中国诗歌史上具有重要地位。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗，或曰非也。好事者以补摩诘之遗。”苏轼在此提出的“诗中有画”、“画中有诗”的命题，成为后代评价王维山水诗和山水画的重要理论依据。这主要是源于王维的山水诗善于描写山水，在自然地形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗界。王维的山水诗中既然有画，那么最先且最基本的是用感官去感受。读者常常会被笔下的那种清寂空灵的山水景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。

王维的山水诗在描写客观自然与表现自我感受时，总能巧妙地将情与景自然地融通在一起，在自然地形象中寄寓自己的审美理想，给人一种美的享受。诗中既然要有画,那么最先且最基本的是用感官去感受。本文就王维的诗中有画试作以浅析。

一、画面美

（一）视觉意象

后人常引用苏轼之言评王维诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》），说明其诗给人以显著的视觉效果。而诗人亦自称“宿世谬词客，前身应画师”。王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物，其诗融汇了画的精神，因而也渗透着画法、画意和画风，运用多种手段表现出山水景物的线条美，构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性，含有丰富的意蕴，即莱辛在《拉奥孔》中所说的“富有包孕性”的时刻。关于绘画，王维在《为画人谢赐表》中说：“骨风猛毅，眸子分明，皆就笔端，别生身外。传神与写照，虽非巧心，审象求形，或皆暗识。妍蚩无枉，敢顾黄金；取舍惟精，时凭白粉。”从这段话中，首先可以看出王维对于画面组织安排的重视，表现在诗歌中就是删繁就简,即“取舍惟精”。“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），诗人巧拈松风与山月，高洁闲适的精神趣味即刻充溢心田。一位高洁之士远离世俗之地，厌恶也罢，逃避也罢，总之是他在清幽的山涧中，在明月的伴照下，迎着松林里吹来的阵阵悠然之风，自由自在的弹奏着琴弦，松风与明月仿佛也懂得他的心思似的，聆听着美妙怡人的琴乐，非常生动的一幅月下弄琴图。情与景相融相通，人与景和谐一致的展现出解脱了烦忧后的舒心与惬意。“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》）”，“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》）等等诗句都是类似的选用极精简的景物，巧妙安排，寥寥数笔，情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载：“予告石溪曰‘画不难为繁，难于用简，简之力大于繁。非以境减，减以笔。所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”王维深悟此道，点点景象巧妙布局，贯穿为一幅幅生动和谐的画面。

王维又有诗曰：“君家云母障，持向野庭开。自有山泉入，非因彩画来。”（《题友人云母障子》）可见他努力追求的不是华丽绮靡，繁富雕饰的美，而是清新自然，娟秀素淡的美。不但重视景“简”，也重视色“无”。诗人偏爱水墨画，善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》)茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中，恍见兮又朦胧，惟此才更使人心向往之，才会去“入看”，同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。而对于有彩之色诗人同样手段高诣。试看“桃花富含宿雨，柳绿更带朝烟”（《田园乐》其六），桃之红，柳之绿，着色鲜明怡目，绘就成一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），其中色、态、光的融合，艳丽暖和的色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃。但同是“青”和“白”，在另一些作品中则又体现了诗人沉郁苍凉的心态，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》），“湖上一回首，青山卷白云”（《欹湖》）等诗中，就明显的渲染着冷色调。这是缘于诗人此时因无力反抗现实，无奈之下开始消极逃避现实，过着“啸傲山林，吃斋奉佛”的生活了。

此外，王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处，千里暮云平”（《观猎》）遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”，“射雕处”暗示着将军意气风发，飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波，高与云齐”的透视原理。云，天，人的空间组合给人以强烈的立体感，想象的画面更加摇曳生姿，饶