两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究.pdf

-

两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究

摘要：花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承

了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。

宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉。形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气

息，又易于寄托情感。宋代涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家。他们创作出了很多对

后世极具影响力的花鸟画作品。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周

密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花

鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和开展

工笔花鸟画艺术奠定了根底。

关键词：题材代表人物传世作品艺术特点影响

一、表现题材

中国绘画历史悠久，源远流长。从技法形式上可分为工笔、写意等手法，从

题材围可分为人物、山水、花鸟三大画科。工笔花鸟画又称院体花鸟画，是花鸟

画的一个分支，与写意花鸟画相对。工笔花鸟画与花鸟画两者的表现题材是一致

的。花鸟画是中国传统绘画题材围所涉及的一种表现形态，它有狭义和广义之分

狭义的花鸟画是指描绘自然界的花花鸟鸟来表达画家的思想感情，给人以美的感

受；广义的花鸟画的题材广泛而丰富，可以说除了人物、山水外都可以是它描摹

的对象。所以花木与禽鸟以及草虫鱼虾、水果蔬菜，乃至走兽家畜，都是它描绘

的对象。现在，人们习惯上所称为的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史

上约定俗成的看法。

花鸟画的表现题材虽有为我们日常生活中极普遍的物象，甚至有些题材是我

们不曾留心或关注的，但是，中国的花鸟画作为一种具有较高水准、较高文化蕴

的艺术形式，具有其自身独特的表达特点，花鸟鱼虫等这些自然界中的小生灵

在中国古人的眼中，都被赋予了情感。中国古人用友好和蔼的目光去观察它们、

表现它们，赋予它们以无限的生命活力，这无限的生命活力，便是画家将自己在

现实生活中，对宇宙、自然、社会变化规律的理解与体会以及自己对人生的感悟

借自然界中的花鸟鱼虫作为载体和媒介，来抒发作者的思想和情感。这也是中国

花鸟画表现形式中经常出现的借物抒情手法的运用。

z.

-

在中国的传统文化中，有一种极为重要的观点，就是认为人和自然是统一的

物即我、我即物，两在而两忘。道家也认为人和物的本质根源是一致的。既然天、

地、人、物，本质同源，则“情〞、“性〞二字，就不唯人有，万物都有。因此

花鸟画同样可传情达意，具有它自身的思想涵，可通过它表达人的思想、感情、

品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。

二、重要代表人物及作品

中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花

鸟画逐步开展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余

年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两

大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成开展具有很大影响。以徐熙和

黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们

或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个

顶峰，成为风后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸〞说的就是两人不同的艺术风

格。

徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性

淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩

去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因

而有人认为他是“没骨法〞创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸

花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙

被称为“于画院外独树一帜〞。他的代表作品有“雪竹图“(附图1)、“豆花蜻

蜓图“(附图2)等。

黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉

妙能夺真，风格华美，他的绘画倍受皇室的宠爱“黄家富贵〞的风格影响了北

宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工

笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出

轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人