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钢琴学习388问 作者：魏廷格为什么人们瞩目于钢琴？ 常见装饰音有哪些？什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？乐句与主题是不是一回事？什么是乐句？ 什么是复调音乐和主调音乐？ ???? 概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。??? 在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。??? 复调音乐和主调音乐都是多上音乐。??? 在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”多数是主调夤夜，有少量是复调作品。“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。 节奏、节拍、拍子是不是一回事？ 什么是拍子、节拍？什么是和弦的色彩？有哪些色彩？什么是和弦？有多少种类？购买钢琴时为什么要认真挑选？都要注意些什么？ 　　乐器有点像人，每件乐器的“性格”、“脾气”都不一样。拿钢琴来说，用同样的材料、经同样的规格在同一条生产线上制造、售同样的价格的一批钢琴，却是互相不同的。这不同，多数是特点的不同，但也不排除少数是质量高低的不同。 　　同时，不同人的爱好也不相同，比如，有的人喜欢音色明亮些，有的人喜欢柔和些，有的人喜欢琴键稍重、稍深点，有人相反，等等。由于有这么多不同，就产生了购买时的选择问题。 　　对于不同钢琴之间的不太明显的饿细致差异，从没有钢琴弹奏检验的人是不易体察的。所以，选择钢琴时，最好请一位有这方面经验的人协助，即便不是专家，只要是较长时间内与钢琴接触过，也会有相当的辨别力和判断力。这是提出几条一般性的建议供参考：（1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。（2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。（3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。（4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。（5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。 　　在上述五条的前提下，琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。 选购钢琴时，是否有必要同时选购琴凳 　　理想的目标是，选购一个确信能持久保持稳定的、能方便地调整高度的琴凳。这种琴凳近来已经可以买到，只是通常价格较高。 　　假如高低合适，购一不能调整高低的，亦无不可。或者购一偏低的，弹琴时加上厚度合适的垫子，以达到应有的高度。 　　但如琴凳偏高而又无法调整，就不必购置了，除非只为装乐谱或只当普通凳子用。 踏板是不是自从有了钢琴就有了？初学者可否用下弹力或下落的方法弹奏和弦？非连奏和弦怎么弹？持续重复的同一和弦怎样练习？手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？什么是力度？为什么要学会弹出不同的力度？怎样理解力度标记？怎样控制力度的强弱？什么是立体的力度关系？有关弹奏力度，要特别注意哪些常见的缺点？乐句和连奏是不是一回事？一个乐句结束