论幼儿舞蹈的创编.doc

【标题】论幼儿舞蹈的创编 【作者】王文燕 【关键词】幼儿舞蹈；创编；原则 【指导老师】刘彦 【专业】体育教育 【正文】引言幼儿舞蹈的显著特点是直观形象、生动活泼，它是通过幼儿表演来反映幼儿的生活、思想、感情和态度，体现幼儿的生活情趣；也是通过幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合，对幼儿进行艺术教育的重要手段。通过编排幼儿舞蹈可以培养幼儿教师和幼儿感受美和表现美的能力，使他们的创造力得以开发和培养。然而，长期以来，幼儿园舞蹈教学大都与幼儿的实际生活脱节，不少舞蹈作品的动作、语汇贫乏，孩子不感兴趣。为了更好地实施艺术素质教育，如何创编出孩子既喜欢又能接受，同时具有科学艺术性的幼儿舞蹈，值得我们去研究。目前，关于幼儿舞蹈创编的研究内容很多，由于舞蹈教育能够培养幼儿的多种应变能力，所以把个性发展纳入到全面教育过程中有着得天独厚的优势，这向创编者提出了更高的标准与要求，因此幼儿舞蹈的创编还有待于进一步研究。根据幼儿舞蹈目前创编的情况，本文主要从以下几个方面进行研究:?1?创编幼儿舞蹈应遵循的规律幼儿的年龄跨度大体为3—6岁，在这个阶段他们的好动性强，思维方式简单，性格情绪落差大，身体机能不协调，控制、稳定性差，缺乏方位方向概念。这些特征都表明幼儿与成人不同，因而幼儿舞蹈的创编在构思和方法上都要与成人舞蹈有着很大的区别。要想创编出具有幼儿特征的舞蹈，首先要了解幼儿：了解幼儿的生理、心理特点，熟悉幼儿的生活，必须从幼儿的身心特点出发，追求童趣。这样创编出来的舞蹈才会体现幼儿的特点，不会成人化、专业化，幼儿也容易接受。1.1动作必须适合幼儿的生理特点从生理的角度上来看，幼儿正处于生理发育时期，骨骼较软、胶质较多、容易变形。肌肉纤维细、弹力小、收缩力差、易疲劳。大脑的发育很快，兴奋过程强于抑制过程，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳力发展较好。从身体发育的比例来看，以头为准是“站五、坐三、盘二半”，这个比例明显比成人大，所以，在创编幼儿舞蹈时，一定要注意从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质。在动作设计时，力求舒展开放，节奏快慢搭配，有动有静、有起有伏、有放有收，避免小气拘谨、呆滞。队形变换要有疏有密，穿插合理。儿童的另一生理特点是活泼好动，喜欢手舞足蹈，同时由于手、身体比例的影响，动作短促节奏快，所以，创编的舞蹈动作幅度、运动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的；并且快慢适度、动静交替，富有儿童情趣；动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。在队形与角色的安排与变化方面，应该简单易记。小班的舞蹈表现最好是统一的，少变化。1.2内容必须符合幼儿的心理特点从心理学的角度来看，好奇、好动、易幻想，内心感情容易外露，注意力不集中，思维形象具体,都是幼儿心理特征。针对此特点，在创编过程中可采取具有童话、科学幻想和游戏特点的形式，采用拟人化的手法，内容简单、形象、生动、故事性强，使舞蹈充满趣味性和幻想性，以此来集中幼儿的注意力。以其特有的形体语言来表达幼儿的体验，又反过来发展幼儿的动作。幼儿舞蹈的表现内容要适合幼儿的心理特点，内容简练、主题思想明确、旋律流畅、歌词生动形象、具有知识性和趣味性，以启发幼儿对舞蹈所表现内容的联想和想象。舞蹈动作要表达幼儿的内心情感，动作难度不宜过大，创编以一两个动作为主，辅以队形、位置的变化，这样可以满足幼儿的求异心理。1.3表演要符合幼儿的年龄特点值得注意的是幼儿舞蹈必须符合幼儿的年龄特点，绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面。幼儿最大的年龄特点就是具有一颗童心，做事具有童趣。童心是幼儿舞蹈创作的感情焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。教师在创编幼儿舞蹈时首先要熟悉儿童生活，必须从“童心”出发，时刻以幼儿的眼光去观察生活、体验生活、凝练生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性又有表情性和审美性。艺术的源头在于生活，创编幼儿舞蹈时，教师要善于把平时掌握的舞蹈知识、技能和丰富的舞蹈素材同幼儿的思想、情感和生理特点相结合，创编出能够表达幼儿情感并能使其接受的舞蹈动作。这样，幼儿的舞蹈表演才能不断丰富和发展，才能创造出既有幼儿特点，又有民族特点和时代感的舞蹈作品。舞蹈表演时的表情也必须符合幼儿的年龄特点。幼儿表情丰富多彩，喜欢夸张。高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。他们常常借助面部表情来代替语言的表述，而这种表述是没有心灵伪装的，是真实的。因此在幼儿舞蹈的表演中，幼儿表情的特点是非常值得我们注意的。例如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时，嘴巴张得很大，瞪大眼睛并不停张望；生气时则把嘴巴鼓高，此类表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。2?幼儿舞蹈的创编原则2.1语言要简单、形象、生