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观念绘画与中国语境 东方视觉 顾振清 2010年12月22日 12:1:5 56 ????? 中国绘画在1990年代一直在酝酿着从现代到当代转型的可能性。观念绘画的勃兴则成了绘画转型的一个节点、一种尺度。新世纪以来，观念的流行和过度挪用，演变成中国当代艺术的一次洗礼。这次洗礼至今仍在发酵中，深刻地影响、改变了绘画存在的语境。 ???? 一、 ???? 1989-1990年，方力钧、王音等人率先走出国家体制这个当时的意识形态高压舱，到北京圆明园的村落赁屋而居，以寻求体制外生存的可能性。他们与随后来的岳敏君、杨少斌等人先在圆明园，后到宋庄等地扎堆，成为中国第一批自雇式、自谋职业的艺术家。他们不仅追求自由自在的生活方式，而且依靠卖画争得一定的经济独立和人格独立，其自我意识和个人主义也随之勃兴。反映在他们的艺术创作上，宏大叙事和集体意识逐渐让位于个体叙事和个体意识，公共价值的建构逐渐被个人价值的追求所替代。但是，艺术社会学的思维模式、文以载道的传统观念，却仍然使艺术家的绘画语言执着于一种表态。他们在画面上的艺术表达，虽然半自觉半不自觉地背弃、疏离着对当时意识形态主导下的工具论、主题至上论等苏俄式现实主义和欧洲古典主义创作准则。然而，在另一方面，则体现为对欧美现、当代艺术的语言形态和价值体系的一种认同。栗宪庭“玩世现实主义”和“政治波普”的概念创新，出自对中国艺术家某些画面表达风格的现象归纳。这些概念的提出，虽然称得上把握精准，但究其造词原理，却基于一种文化主体性缺失的精神表现。“后89”文化英雄的打造，沿用的是欧美艺术史上既有的工具箱，其价值支撑依傍也是欧美的现代性理论。当然，艺术家或多或少会对既有艺术生产方式形成各种路径依赖。 ???? 85时期，艺术家以集体主义的方式追求个人解放。1990年代，方力钧以光头自况，表达叛逆精神，张晓刚以血缘家庭自省，沉淀集体记忆。他们不约而同凭借个体叙事、个人视角表达艺术家的自我意识和创作上的个性自由。但却引来其他体制外艺术家在图示谱系化和符号化上的跟风。于是，1990年代后期，“后89”逐渐沦为艺术风格化的一种视觉复古运动。但是，由于学习型艺术家的表现极易感应甚至激发、催生大众审美趣味，他们的那些具有个人整体创作风格的图像、形式便在特殊年代成了“视觉第一”法则的宠儿，被充作当时断代式、地缘式中国当代艺术史的门脸。 ???? 在中国走向世界的历史语境中，有的艺术家单靠某种路径依赖和才情就能轻易填补空白，一举占领历史地位，甚至有效出位，获得社会学意义上的成功。这也许就是后发展国家艺术演进的必经之路、必要过程。麻烦的是，成也萧何败也萧何，艺术家如以此自许，忘了辩别借鉴与自主创新是完全不同性质的两种工作。也就成了一种国际亚文化的代表。因此，“后89”艺术家身上即便遍布时代烙印和历史局限，也就不足为奇了。其实，1990年代，一些成功艺术家的绘画创作显然在主观意识上凸现出亚文化特征。这些艺术家的创作流于表态，流于用符号、图示表达立场和态度，而非自身语言的创造和自我价值的建构。这种艺术行动上的集体无意识，构成了当时中国当代艺术创作群体在国际、国内都难以获得独立性的尴尬语境。 ???? 然而，1990年代也有一些艺术家的工作沉潜在艺术现象之下，构成观念艺术在中国的胎动。全球化条件下，经济增长、科技进步刷新了艺术家的思想和创作背景。机械复制、数码技术和网络社会带来了艺术想象力和生产力的解放，也带来艺术问题层出不穷的压力。在这种同样的特殊文化背景下，丁乙、王兴伟、周铁海、王音在画面上的持续性工作，颜磊、郑国谷、徐震、刘韡、杨勇等艺术家在画面以外的媒介上的实验，构成了一种自发的所谓前卫、先锋艺术的态势。他们在当代性上的精神探索及其经验积累，在国内外艺术圈信息沟通、交流极为匮乏的情形下，构成了一种各自为战、野蛮生长的奇特风景。然而在中国语境中，他们超前一步的艺术自觉，却形成对中国艺术体制化和意识形态化的一次真正突围。 ???? 当时，中国艺术语境的当代性取向显得极不明朗，其在艺术家绘画热情上的表现，尤堪忧虑。由于工具论、形式主义论积习难返，艺术家大多玩转的是旧瓶装新酒的把戏，在内容上做与时俱进的更新，批判现实主义的矛头时刻调焦，不断锁定外部世界的新生事物及其新生问题。也有不少艺术家喜欢新瓶装旧酒，不断批判手中的武器，形式翻新、方法翻新、媒材翻新，不一而足。然而，由于他们长期研习既有艺术而形成审美惯性和思维定势，其意识钙化以致难以进行灵活机动的自我超越。整个1990年代，丁乙、王兴伟、周铁海、王音、颜磊等艺术家所面对的绘画问题极为严峻、甚至凶险。就手头的西画媒介而言，他们无法回避比起李小山1985的中国画“穷途末路”论更残酷的现实，即欧美关于绘画已经死亡的甚嚣尘上的论调。照相术的发明，图像机械复制技术的普及和迅速更