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中外电视动画比较研究 中外电视动画（卡通片）的比较研究 一 引论： 中国已加入世界贸易组织，这意味着无限的商机。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国近4亿少年儿童是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群。动画片以其自身寓教于乐的形式以及广阔的表现空间，早已成为一种世界语言。据调查，动画片是广大少年儿童最喜爱、最易接受的影视节目样式。有文章指出，卡通的含义是融于商品经济中交互的意识运动，是电子信息时代的必然产物。这种运动规律和所有人类社会的必然规律一样，是不可回避和抗拒的。如果中国的卡通再得不到振兴，30年以后，我们的孩子将背叛我们的信仰，我们所缔造的一切将不复存在。相信这不是危言耸听。如今的孩子已被外国的卡通所包围，他们崇拜金发碧眼的超级英雄，因为他善于拯救世界。他们已经越来越不习惯自己的学校、老师、家庭、社会，而更倾向于生活在一个更“自由”、更“简单”的国度，随着价值观的潜移默化，最基本的民族自豪感和责任心将被看着米老鼠、加菲猫长大的“新人类”视作愚蠢可笑的古老传说。 动画片以文化为基础，商品流通为载体，传播思想及新思维方式、新价值观。文化从来就是相通的，只有融入自己传统的、民族的东西，才能逐渐被本国人民乃至世界人民认同，进而发展本民族的文化。本文提出论点：我们一定要做到知己知彼，师夷长技以制夷。发挥我们自己民族的特色，用中国人的眼睛，中国人的心灵去创造一片属于中国人的动画天空。 电视与电影以及其他传播方式一样，是动画片的重要载体。但是电视又有其自身独特的特性。它比之电影更为广泛和普及。在中国，受众主要通过电视这种载体来观看动画片。因此本人认为有必要把中外电视动画片的特性进行比较研究。但是要想使动画片更快的走向国际化，不能只把眼光停留在此。应该发展多种传播媒体的优势。大众传播媒体本身有其共性。不论是电影还是电视或是其它传播方式，都是以服务于大众为目的的。因此，在我们国产动画片发展的道路上，不应该拒绝任何一种有利于本身传播的途径。鉴于此，本文主要讨论的，是大众传播媒体作为动画片载体的共性部分。 二 动画片的历史演变 溯本寻源，让我们来看看动画片的历史。本世纪初，法国人安迈尔·考尔尝试着创作了一些极为简单的手绘影片，用线条渐次绘出人物的活动，再将之逐格拍摄，放映时，这些纸片上的手绘人物便在银幕上活动了起来，仿如真人，后人称其为Animation Cartoon。（1） 中国是动画片创作较早的国家之一，20年代，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟开始自创动画片。1926年中国就出品了自己的第一部动画短片《大闹画室》，而当时，美国的动画片发展到一个相对很高的水平。尤其沃特·迪斯尼的动画短片，其创造的动画形象，如米老鼠与唐老鸭已经广为流传，深受人们的喜爱。 1940年，沃特·迪斯尼花费了三年心血制作的动画长片《白雪公主》进入了中国电影市场，万氏三兄弟受到启发，经过努力，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》诞生了，在国内、东南亚以及日本引起了极大的轰动。 在迪斯尼以及万氏兄弟的影响下，日本的动画事业也开始起步。被誉为“日本漫画之父”的手冢治虫90年代初他访华时，特地拜见了万氏兄弟，他说，万氏兄弟是他的启蒙老师，他是在看了《铁扇公主》后才决心投身动画事业的。 就起步而言，中国的动画片是位于世界前列的。在六七十年代，中国与美国以及日本电视动画片的制作水平是代表了那个时期世界动画片的最高水平。当时的中国电视动画片吸取了丰富多彩的民族绘画和其它民族艺术的营养，形成了自己的艺术风格，制作了一大批具有浓厚民族特色的动画片，比如水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》；彩色动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等等。在七八十年代这个时间段，随着日本经济的腾飞，日本动画片异军突起。特别是随着电视传播媒体的发展，日本动画片吸收了本民族的艺术特点，完善了科学加工制作工艺，使日本动画片大量地充斥着影视屏幕。国内观众比较熟悉的一批优秀动画片，都是那个时期日本动画片的代表作。比如《机器猫》、《花仙子》、《聪明的一休》、《阿拉蕾》等等。但进入了八九十年代以后，随着美国高科技的发展，美国动画制作技术得到了进一步提高，它以强劲的势头占领了大部分世界动画市场。出现了一批商业性、艺术性很强的动画片，如《狮子王》、《阿拉丁》、《花木兰》等动画影视片。他们吸收了世界各民族的优秀文化，根据市场需要，成功地进行商业运作。 三 国产动画片的现行调查 马克思说过：“一件艺术品——任何其他产品也是如此，创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众。动画片作为一种独特的艺术形态，它清新活泼又不失教育意义，在中国，它以其独特的幽默风趣征服了数万小观众的心。因此，它的欣赏群体在中国基本是固定在青少年儿童这个群体范围。而在这其中，又以少年儿童居主要位置。那么对国产动画片的调查，本人