推动中国当代艺术音乐发展的创意工程——《中国新音乐年鉴》书评.pdfVIP

书林漫步 Books 推动中国当代艺术音乐发展的 创意工程 《中国新音乐年鉴》书评 一 代 百 生 次见到 《中国新音乐年鉴2009》(上海音乐学院出版社 《中国当代作曲家曲库系列活动》述评等内容 ；2010卷除上 日 出版，钱仁平主编。本文中以下简称 《年鉴》，其他年鉴则 述北京、上海的音乐节活动外，还包括 2010上海世界博览会 使用全称以示区别 )，是在2011年 5月北京现代艺术节期 文艺表演综述、“上海之春”创办50周年综述、徐振民交响乐 间，那时该书刚刚出版，还带着油墨的清香。笔者立即被该书 作品音乐会与研讨会、新加坡 “赵季平作品专场音乐会”等各 独到的学术眼光、“及时”的选题和精美的装帧强烈吸引，在 类活动的述评。仅此两项就让笔者读来不禁慨叹 不“看不知 北京的宾馆里用了两个晚上的时间一气读完全书，受益匪浅。 道，一看吓一跳”，原来中国各地还是有那么一群作曲家在坚 至2012年 5月，《年鉴》2010卷如期出版，总页码竞达 550 持艺术音乐创作、原来中国新音乐领域还是很热闹、很精彩 ! 页，比2009卷的第317页篇幅增加多达 70％，信息量更大。笔 这是多么令人鼓舞的事情。 者读来深有感触，觉得这一浩大的学术工程实在值得颂扬，是 《年鉴》的栏 目设置可谓纲目清晰、完整全面。上述带来 以作此文，记叙自己对已出版的两本 《年鉴》的感受及对后续 大量信息的两个栏 目中，不仅包括中国各地专业音乐院校以 出版的期待。 及北京、上海两大中国音乐艺术中心的主要活动，还包括香 港、台湾、澳门以及海外华人的中国新音乐活动综述 ，让读者 全面地了解 “中国新音乐”在不同地域的生存与发展状况。笔 中国音乐的发展无疑应该以大量的音乐创作作 品为根 者最为印象深刻的是从 《年鉴》2009卷读到台湾2009年提 基。社会对中国音乐的关注似乎更多地集中在中国传统音乐、 出 《乐典计划》，记录台湾当代作曲家谱写的美丽乐音 (146 当代流行音乐以及少数已获得广泛认可的当代经典艺术音乐 页 )，这与中国大陆从2006年即开始的 《中国当代作曲家曲 作品之上，而更多的新创作的艺术音乐作品，则一向甚少被关 库》计划异曲同工 (2009卷 ，第25l一255页 )。两者在遴选 注。由于乐谱出版难 ，演出少 (多在专业音乐院校内部或学术 标准、活动内容等方面是否可以相互借鉴参考而共襄盛举? 会议上，未推向社会市场)，这类新作品往往只在专业 “圈 “人物访谈”栏 目收录访谈者与部分作曲家的对话 ，2009、 子”里流行，有关的活动报道也常常仅限于地方媒体及个别 2010卷就收入对高为杰、叶小纲、郭文景、张勇、何训 田、金 的报道综述，不能让人形成整体印象。因此可以说，除了少数 湘、王宁等当代中国作 曲家的访谈 ，还包括与怀纳、拉赫曼等 知名作曲家及其作品，中国当代艺术音乐一直处于 “默默”的 国际知名作曲家的专题对话。在采访者与受访者的精彩对话 发展之中。社会大众，甚至中国音乐界，可能不知道有关当代 中，闪烁着作 曲家的创作心得与音乐观念。这一栏 目让笔者 中国艺术音乐 “我们在做什么”以及 “我们有什么”。《年鉴》 深受鼓舞的还有获悉上海音乐学院图书馆的 “华人作曲家手 的出版全面梳理中国各地乃至海外各年度有关中国新音乐的 稿典藏与研究”项 目进展顺利，在取得阶段性成果的同时认 创作与活动，向全社会展示中国新音乐的整体状况并做出完 真学习与审慎借鉴国际先进数字化保存的学术理念与技术 整清晰的档案记录，可谓填补了 “空白”，弥补了缺憾的创意 标准 ，积极研讨、制定既便于信息交流、科学管理又具有中国 之举。 特色的数字化保存标准 (2009卷，第28O一286页 )。这一工 例如，2009卷