“看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展.pdfVIP

M O动V漫IE研LIT究ERATuRE ‘看‘得见”的音乐 论美国动画音乐的发展 一赵洁玮 (武汉生物工程学院，湖北 武汉 430070) [摘 要] 按照艺术分类最初始、基本的本体论和符号学原则，艺术作品以存在的形式的差异以声音、线条、词 汇、色彩、动作、体积的组合具有空间和时间的特征；与此同时艺术是物质结构，具有形象符号，因此艺术具有 再现性 (绘画、雕刻、戏剧等)和非再现性 (音乐、舞蹈、建筑等)特征。当艺术分类的本体论原则和符号学原 则一经一纬地相互交织，就形成 了九种艺术样式，即文学、雕塑、绘画、戏剧、影视、音乐、建筑、艺术设计、 舞蹈。…而我们今天探讨的是再现艺术中的影视动画与表现艺术中的音乐的关系。 [关键词] 动画；本体论；符号学；音乐 在世界动画发展史上，美国的动画首屈一指 (虽然 日 唐老鸭的特殊，那只喋喋不休、粗心急躁、蹩脚惹祸的唐 本动画的质量是世界顶级的，代表作 《千与千寻》 曾获得 老鸭留给我们的记忆是永久的。1939年由好莱坞动画界的 奥斯卡奖，世界上播放的动画有6o％左右是由日本制造的， 传奇人物威廉 ·汉纳和约瑟夫 ·巴伯拉共同创作完成 《猫 但就动画产业而言，日本动画产业整体销售额在 日本国内 和老鼠》几乎没有对 白，靠完美的音乐、动作、表情塑造 市场占绝对优势即95％，仅有 5％是 由海外市场创造的； 生动的形象。在这部动画片中小约翰 ·施特劳斯的 《蝙蝠 而与之相对的获得商业性成功的美国公司，其海外销售额 序曲》，李斯特的 《匈牙利狂想曲》等音乐作品让人印象 往往占了总销售额的30％以上 )。美国拥有响彻世界的 深刻，有的孩子因为这部动画片萌发对音乐的冲动，甚至 动画品牌迪斯尼；有与之抗衡的梦工厂；在推出奥斯华 、 走向音乐的道路例如中国钢琴家郎朗。 米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、白雪公主、史莱克等一系列 但我们必须指出这时期的音乐只是处于从属地位 ，创 动画明星时也发行了一系列经典动画音乐。这些响当当的 作、制作的中心还是以再现艺术为重点，动画音乐大都是 过往如同美国动画音乐从早期的造型音乐到发展期的剧情 简短的节奏、或者短小的音乐片段。 猫《和老鼠》的制作中 音乐再到成熟期的电影音乐经历了漫长的蜇伏期、发展期 尝试着从著名的音乐家的音乐中撷取完整的乐章塑造形象 逐步成熟。音乐是怎样在美国动画发展史上彰显 自身的魅 为其后动画音乐的发展埋下了伏笔。虽然此时音乐对动画 力 ，他们的探索究竟能为我们今天的动画产业、动画教育 形象刻画有千丝万缕的关系，但只是幕后英雄 ，所受到的 提供怎样的借鉴经验，我们逐一分析探讨。 关注程度有限，因此是 “若隐若现”的音乐。 一 、 萌芽期的动画与音乐——造型音乐若隐若现 二、发展期的动画与音乐——剧情音乐相辅相成 从 19世纪末到20世纪30年代末是动画的萌芽期 ，此 20世纪3O年代末到 20世纪8O年代在动画的发展期， 时的动画音乐对动画的造型性有着不可估量的推动作用， 音乐对动画的叙事性有着不可估量的推动作用，我们称其 我们称其为造型音乐。这时期动画片从无到有 (1906年， 为剧情音乐。这时期的动画伴随着科技的发展不断成熟， 斯图尔特 ·勃莱克顿的 《一张滑稽面孔的幽默姿态》的问 动画制作的中心开始有所辐射，动画片的长度开始从短到 世)；从无声到有声 (1928年华特 ·迪斯尼推出了第一部 长 (1937年迪斯尼公司推出的用现代主义的方法重新结构 有声动画片 《汽船威利号》)；从黑白到彩色 (1932年华 传统童话素材拍摄了长达74分钟的 《白雪公主》)，影响力 特 ·迪斯尼推出了第一部彩色动画片 《花与树》)。动画的 甚至可以和同期的好莱坞商业片叫板 (1977年 《就难小英 发展迅猛，由于拍摄手段、技术等因素制约，动画以短小 雄》的欧洲票房超过 《星球大战》。伴随着动画形象的深 精悍著称。