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教案：1、分声部唱旋律。 2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。 3、两个声部合起来。 4、填词。 5、合唱。 6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。 ? 培养学生的节奏感、音高感和声感理解和掌握各种音乐表现手段培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧增强学生的集体观念及群体意识合唱声部清晰、均衡，声音和谐、统一掌握各种音乐表现手段科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧合唱声部清晰、均衡，声音和谐、统一１单旋律的音准训练：演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。简单的乐句片段让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。?２节奏训练：?培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。二、训练姿势： 良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张”训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。??????????? 呼吸：正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气控制吐气……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各１０秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。位置练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下(约2-3分钟)。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做为了让脯肌得到锻炼。闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S”的声音“S—”声始终是“P”的力度这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力．又练习了有支持有控制的呼气。吹蜡烛练习。点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S”的声音，中途将气息长短不一的切断用跳音“S、S、S、S”将气呼出做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，由浅入深，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度，不同情感，不同技巧的合唱曲的表现。 口形——不能过扁、过宽，要像竖着的鸭蛋，比说话时的动作稍稍夸张一些，下颚要完全放松，不能因运动过度而妨碍发声，嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱。发声：少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，用母音“Ｕ”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位置低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。ü 3) 5 5 5 5 | 5 4 3 2 1 — |