景观设计之假山设计艺术的意境创造.docxVIP

东方造园艺术的最高境界就是意境的创造。意境美是中国造园艺术最精髓的核心，也是东方园林体系和西方园林体系最本质的区别。它是升华于具体形象美之上从感受各要素的内涵而得到体验。意境美是环境美追求的目标，也是环境景观设计构思的灵魂。假山的意境美创造有两个典范:一是中国的古典园林，一是日本的枯山水。 在中国古典园林中，假山意境大致可分为三个层次:第一个层次是从视觉景观、环境美学的角度来讲，古园艺家们以假山、水、建筑、植物等营造了一个有书画般的美感的仿自然环境，“虽由人作，宛自天开”。说它步步成景一点也不过分。可从侧面领略古代文人墨客醉心于古典园林的美景的程度。第二个层次是将假山拟人化、人格化，赋予假山以灵气和生命力。这是中国园林区别于其他园林的重要特征，也可算是从古到今具有中国特色的环境景观。古人崇尚淡泊明志、以林泉为友、以假山做伴的传统，在他们眼中，假山己不仅仅只是简单地由人摆布、放置，或是死气沉沉的摆设，而是能在冥冥之中，与主人心脉相通，气息相连，无不体现了“天人合一”的造园理念。如白居易的《双石》诗中所写“回头问双石，能伴老夫否，石虽不能言，许我为三友。”等都是对假山倾注了强烈的个人的感情与期望。第三个层次是借喻假山的品格，以假山言志，表达自己做人、行事的理想。古时常有天下大乱，征战连年或帝王昏庸无能，朝中奸臣当道，对此，正直的士大夫往往会有两个选择:其一是隐归，他们宁可满腹经纶，闲赋在家寄情于山水之间，也不愿去迎合时政，为虎作怅。这时假山的坚强不屈、宁折不弯的品格便成为士大夫们崇尚的人格。其二是与奸臣同朝为官但洁身自好而绝不同流合污。假山的刚硬、默默无闻、风吹雨淋而不改本色，又正好表达了他们身为国家中流砒柱，决不趋炎附势的理想与抱负。正所谓“水令人性淡，石令人近古，竹直而心虚，松劲而刚健，梅凌寒而放”。古人爱石，爱松竹梅，不仅仅因为其外表美，而且背后体现了深刻的文化内涵和特殊的象征意义。 另外一个将假山设计艺术推向较高艺术境界的代表是被称为“精简己到了极致” 的口本园艺一一枯山水。枯山水亦称唐山水，或干泉水，也属于模拟自然风光的东方造园体系。这是口本园林吸收中国园林先进理念的基础上独创的形式，与中国园林具有不同的风格，但这种园林中写意象征艺术原理却来自中国的山水画。由于口本国四面环海，海洋因此成为口本园林中表达的一项重要内容。以庭园来表现海洋的空间与尺度，其难度可想而知，但口本造园师却以令人叹服的想象力创造了非常幽远意境。因此枯山水是口本园林中最具特色的艺术形式，“它一反‘无池无水不成园’的传统，而在没有池子、没有用水的地方散置数石或叠石造山，呈断壁悬崖或荒坡野岭状，造成偏僻的山庄、缓慢起伏的山峦等模样，试图生出一一般野景趣味，以表现禅道的至真”。枯山水在日本的室町时代(1334--1573)逐渐发展、成熟。其最大的艺术特色是纯净、象征而写意，手法借鉴中国山水画，简略而抽象，以最少来表达最多。园林的要素为白沙、石，少量的修剪灌木和各式的青苔、威类。其中最写意的当属白沙用法，枯山水园林中没有水，造园师选择富于动感的白沙线条象征大海，用尺耙耙出的白沙蜿蜒的平行曲线好似波回浪转，而靠近假山的地方所耙成的环状条纹则表示拍岸的惊涛骇浪。枯山水用石多求其雄浑深厚，气势宏大;同时注重假山的纹理形态或悬崖绝壁，或连峰接岭。假山使用以单独布置为主，叠合较少; 多石组合往往采用不同种类，大小相远，形状不一之石搭配，以取得相互对比的效果。假山虽不大，但在茫茫沙海和贴近地皮的青苔掩映下，却成为巍峨雄峻的大山。 在研究枯山水取得的辉煌艺术成就的原因，主要是受中国佛教禅宗文化的影响。与中国不同的是，日本枯山水的造园人多为当时的有名的禅师，园林在他们眼中成为一种表达思想的平台，禅师们在参禅、开司后便剥掉大自然的外皮，露出其本来面目，把能舍的全部舍弃掉，只剩下一个空灵灵的意境。因此以庭园来表现海洋的空间与尺度的日本枯山水营造出了非常幽远意境，其设计思想与造型手法还是很值得我们借鉴的。