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天津美术学院 硕士学位论文 心灵的模仿 姓名：申树斌 申请学位级别：硕士 专业：美术学 指导教师：孙建平 内容摘要： 绘画的核心内容是艺术家的心灵，是对艺术家心灵的模仿，在关注内心对于自然的态度同时， 把内心的情感通过一种形式表现出来。这种形式来源于自然，是自然在画家心灵中的感官印象或 者抽象状态所产生的情绪变化共同作用与画面的结果。现代绘画艺术面貌异彩纷呈，从写实到表 现，从具象到抽象，从传统到后现代，艺术样式、观念不断翻新，但绘画始终未能摆脱对心灵的 模仿。模仿的本能是绘画产生的根源，人类从模仿中获得愉悦感。绘画作为人类精神的产物，是 对心灵的模仿。无论是人类的童年还是今天，绘画中始终存在自然的影子，但模仿自然并不是绘 画的目的，心灵的模仿、精神的表现才是绘画的归宿． 本文从模仿谈起，解读现代艺术中的精神和观念是通过什么样的方式达到贴近艺术家的心灵， 传达艺术家的精神。 p 关键词：心灵、模仿、隐性基因、愉悦感、秩序、图式 引 言 古希腊哲学家亚里士多德在他的‘诗学》中，首先系统地提出了“模仿论”，对西方绘画产 生深远的影响。他强调了人对自然界探索过程中那充满好奇，强烈地在自然无边的世界里探索的 一部分。然而这一部分，正是西方绘画发展的起点，在此基础上，绘画在探索自然的同时，逐渐 深入人的心灵，探索人的神秘内心世界，从对自然的模仿走向心灵。 黑格尔指出，如果说科学表现人的普遍理性，就无法表现出个体的特征，那就是感性。感性 有精神化的成分，和心灵相通。视觉和听觉艺术一样是不可触摸的，是一种心灵的艺术。绘画就 是要通过各种视觉元素表现艺术家的内心世界，艺术家的内心世界具有比平常人更加丰富、敏感 的情感生活，他们对于世界的理解方式也会变得更深刻细腻。但不管怎么样的观看世界的方式， 也无论是什么样的对待图像的心理，都不能脱开视觉形象来表现。这种视觉形象已超越了自然的 表象，成为人的心灵外化的产物。 当代艺术家的作品中存在很多晦涩难懂的视觉符号，但无论他们的作品呈现什么样的表象， 他们的作品都来源于艺术家对自然的感悟，是自然表象在他们内心引起的某种情感体验，或者是 某种情绪，或是某种思考。这样就会产生形象的变化，不单纯是艺术的原型，而进入一种象征式 的抽象状态，艺术家正是要把这种具有神秘色彩的抽象状态表现出来，付诸于画面。艺术家的作 品和原型可能相差甚远，甚至缺少可辨性。艺术品的这种模仿的根源性不会消失。人的内心世界 2 并不是像镜子一样，毫无变化地机械反映，人是主动的，他会把精神世界反映出来，这也就是我 们要说到的，与模仿相依相存的“表现”。 绘画是一种视觉艺术，艺术家在传达精神的同时，需要采用视觉形象来作为精神的载体。这 些形象不是凭空产生，是画家心灵与自然碰撞的结果。绘画就不能脱离自然而空谈精神。艺术家 在追寻大自然的秩序过程中，逐渐形成的模仿视觉幻想的一种科学绘图原则，它采用改变物体在 人的意识中的完整性(如埃及绘画、雕塑)的造型原则。但是绘画不具有自然那样的广度、深度， 也许正是这样自然性的欠缺，才使它获得了精神性，从而使物体在色彩的帮助下升华为精神的反 映，而这种反映只有毁灭了现实的存在，只有将存在转化为一个精神领域的，面向精神的简单表 象才具有精神性。 绘画是艺术家心灵的模仿，在关注内心对于自然的态度同时，把内心的情感通过一种形式表 现出来。这种形式是从自然中来的，是自然中某种形态在画家心灵中的感官印象或者抽象状态所 产生的情绪变化共同作用于画面的结果。黑格尔在‘美学》中谈到：“绘画以心灵为它所表现的内 容。凡是心灵里生活着的东西都以主体的形式存在着，但在这类艺术作品中形成内容核心的毕竟 不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品 里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活”， 黑格尔认为，在艺术创作中，对于外在的现象应当“清洗”，把不符合概念的东西一齐抛开。在这 里黑格尔从内在因素与外在因素统一的角度，从内在因素自己表现自己的角度，对统治西方美学 界长达两千年的模