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百年电影音乐赏析 第一讲 电影从来就有音乐 一、 无声片的音乐伴奏 二、有声片从歌唱开始 三、从无声片到有声片—音乐的新生 第二讲 电影音乐的构成 第三讲 情歌唱到老 ——主题歌时代 第八讲 电影中的探戈 第九讲 电影中的咏叹调 第七讲 重现百老汇—歌舞片海洋 1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。作为有声电影的崭新类型，“音乐歌舞片使音乐歌舞成为观赏的兴趣中心，音乐舞蹈进入叙事模式并成为重要因素”。 《百老汇的旋律》问世的30年代，是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月。虽然那场波及整个资本主义世界的经济危机带给人们的是失业、贫穷、饥饿、压抑，但歌舞片以其特有的轻歌曼舞、虚幻唯美、华丽富足，频频登上好莱坞大舞台，成为现实世界苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉。 30年代好莱坞早期歌舞片，大多改编自百老汇经典歌舞剧或搬演自游艺场的舞台演出。改编和搬演，既可避免与1934年颁布的制片法则对“性、暴力”等内容的限制相抵触，也可为制片发行公司带来直接的经济收益。 在叙事模式上，此时期的歌舞片“稳中求变”，大多沿袭了“歌舞＋戏剧”的模式，虽然频繁重复带来了观影经验的单调，但影片营造的“欢快”、“温馨”景象和浪漫甜蜜的爱情故事，却奠定了后世经典歌舞片的走向。 30-40年代好莱坞歌舞片，在豪华布景及制作上已登峰造极；50-60年代更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，很有史诗气派；70年代后，全面进入萎缩阶段，传统表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮。 好莱坞歌舞片经典多拍在70年代之前，它们屡屡占据奥斯卡的得奖名单。这时的歌舞片最擅长反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪，在优美的音乐和轻快的舞步中让人身心为之舒畅，很多美丽的曲子更是脍炙人口流传至今。 简单明快的情节和占主导部分的歌舞是这个时期主要特色。在音乐方面，美国的主流歌舞片基本上采用百老汇的风格，是一种比轻歌剧更通俗、但比流行歌舞更复杂的曲风。 另外还有一种不容忽视的是动画歌舞片，从严格意义上讲那也是歌舞片，而且可视为传统歌舞片没落后取而代之、但保留了传统精髓的新式歌舞片。如《狮子王》、《埃及王子》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等，这样纯属虚构、情节富有寓言性的动画片里，音乐早已成为不可分割的一部分。 《The.Wizard.of.OZ》 《西区故事》 七、八十年代里留下的经典歌曲几乎都是当时的电影歌曲。如《小花》、《归心似箭》、《黑三角》、《海外赤子》、《知音》、《戴手铐的旅客》等，多得数不过来。 《知音》 以往表现战火中的青春的电影模式逐渐褪去。更多的是反映百姓的生活和对当代历史的反省。如《城南旧事》、《小街》等。 另一首值得一提的电影歌曲是《少林寺》中的《少林，少林》和《牧羊曲》。这是在中国的大屏幕中第一次出现神奇的中华武术，出现中华习武的精神。 在八十年代里，一些喜剧电影也留下了不少欢快的歌曲，歌颂幸福生活、活泼向上的精神状态等，具有积极的社会意义。如《笑比哭好》、《年轻的朋友》、《甜蜜的事业》、《咱们的牛百岁》等。 对于青年歌唱家的成长成名，电影的主题歌、插曲担当了重要的功劳，造就了一批知名的歌唱家。 七八十年代的电影风格多元、题材多样、百花齐放，带来了电影歌曲的繁荣，并在此时走向了顶峰。在此之后，电影歌曲就风光不再了。 在九十年代之后，数得上的电影主题曲确实不多了，倒是电影《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《不见不散》留下了一些记忆，但没有形成可观的影响力。 第五讲 白衣飘飘的年代 早期的台湾电影中主要运用原住民的民歌，特别是高山族民歌。1949年，台湾拍摄的第一部国语电影是《阿里山风云》。 1983年，《搭错车》是台湾电影史上最著名的歌舞片，曾经轰动一时。获得83年金马奖最佳电影音乐奖，最佳电影插曲奖《一样的月光》，最佳电影歌曲奖《酒干倘卖无》和第三届香港电影金像奖最佳电影奖。 第六讲 流浪者之歌 六七十年代的西方电影业进入了革新后的新时代，音乐方面，从大的管弦乐队到了小乐队、电声乐和电影歌曲所代替。电影歌曲在电影配乐中的份量变得越来越重要。 随着六十年代电影歌曲