中国工艺美术史(选修课).ppt

中国工艺美术史 工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作，也是必由之路。 1.1.1 劳动——工艺美术产生的前提 人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是由设计引发的。 考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。 根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代——旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。 旧石器时代的石器 1.漆器装饰艺术大幅度地向绘画、书法靠近。 造型： 青铜器艺术虽然其也有不少绘画、书法的成分，并通过嵌金银、绿松石等取得某种色彩效果，但青铜器艺术在很大程度上是与雕塑艺术结合在一起的，它的美主要是一种雕塑美。青铜器上的花纹、图画是在模子上刻出后浇铸出来的，远不如用笔（或其它代替笔的刻具）在漆器上挥写那样方便、自由，更能取得高度的艺术效果。 色彩的应用： 漆器的色彩是铜器根本无法相比的。漆器虽然也继承了青铜器的雕塑而发展出木雕，同样具有雕塑美，但绘画的线条、色彩、结构美的发挥却成为主要的。 和陶器艺术相比，漆器艺术继承了它的绘画美，但又远为丰富和具有独立性。这是因为漆器艺术不仅继承了陶器艺术的成就，而且还继承了青铜器艺术、书法艺术的成就，并加以综合和创造。仅拿线的应用来说，漆器艺术中线的流畅有力和富于书法意味，是陶器艺术不能相比的。 莲花纹 自东晋、北魏以后，流行用莲花作为装饰。它和佛教的宗教意义结合起来，达到了极盛。除了瓷器外，其他如石刻、雕塑、铜器等等都采用了莲花纹。我国古代对莲花的欣赏，最先源起于楚国。莲花又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等等。《楚辞》曰：“集荷花以为裳”，“因芙蓉而为媒”。即指莲花。吴国风俗，6月24日为荷花的生日，称为“观莲节”。在装饰上采用莲花；也有悠久的历史。春秋战国时有河南新郑出土的立鹤方壶，用莲花瓣作为装饰，安徽寿县蔡侯墓出土的铜方壶，盖顶也均作莲瓣形。 忍冬纹 通称为卷草。是此时期流行的一种植物纹样。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化；也有人认为是莲叶的演变。一般为三个叶片，和一个叶片相对排列，但也有变化，有单叶，有双叶；有两叶顺向，有两叶相背。到了唐朝，演变为繁复的卷草，近代也称之为香草。 莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。我们可以看到，在装饰图案的发展史上，从商周到六朝以动物纹为中心的装饰题材已经接近尾声，即将过渡到以植物纹为中心的历史阶段。这种变化反映着生产力的提高，人们在审美领域逐渐摆脱了宗教意义和神化思想的束缚，以自然花草为主要的审美对象，获得了思想上的解放。 唐代的工艺美术非常发达，不论是织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等等都达到了全面繁荣的十期。在艺术上、技术上和生产规模上，也都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时期，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。 唐代的历史发展可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐几个阶段。而作为工艺美术的发展和演变，则大致可以分为前期和后期两个阶段。前期指初唐、盛唐时期，以安史之乱为分界点，中唐、晚唐是它的后期。前后两期的工艺美术生产，有着不同的特色。 唐代手工业生产分官营和私营两种，这两种性质的作坊，后来逐渐在各地形成了不同行业的制作中心。官营作坊有专门的管理机构。例如少府监掌理百工技巧，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署。 　　　 　　磁州窑 总的来说，宋瓷具有以下特点： 　 １、突破了唐朝“南青北白”的局面，呈现出天下名窑遍布的盛况。 　 ２、品类繁多，器型多样。最受欢迎并极具特色的有“梅瓶”、“玉壶春”等。 ３、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主流，体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神的体现。 　 ４、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩