美育基础教程 第2版 教学课件 作者 王英杰 1第七章 造型艺术美.ppt

第七章 造型艺术美 第一节 绘 画 欣 赏 一、绘画及其种类 绘画也称为“视觉艺术”、“空间艺术”。它是借用笔、墨、刀、颜料、纸、布等材料，通过构图、配色等手段，创造出可视形象的艺术。 绘画是最古老的艺术之一。 根据表现对象的不同，绘画可分为人物、风景、静物、动物等画；根据材料和技术上的不同，绘画可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、木刻、壁画、素描、速写等；根据画面形式上的不同，绘画可分为连环画、单幅画、组画等；根据实用性上的不同，绘画可分为宣传画、纪念画、装饰画、风俗画、漫画、年画、插画等。 二、中西绘画的主要差别 1）中国画又称国画，是用毛笔蘸墨汁或颜料，将形象画在宣纸或绢上；油画又称西洋画，是用油画笔蘸上油彩，将形象画在亚麻布或其他材料上。 2）中国画可留空白，而油画则满幅是画。 3）中国画是线的艺术，油画是团块艺术。 4）中国画分工笔、写意两大种。 5）中国画是诗、书、画、印一体的艺术，画面上可有作者写的诗（或他人的诗），注明时间、地点，加盖印章。油画的画面是主体，上面不会写诗，更看不见作者的印，有时签名都在背面。 6）中国画完成后要装裱，很费功夫，悬挂在墙上或装入框里。油画是绷在木质画框上。国画装好了，有的可以保存近千年。油画的颜料是化工产品，相对来说，容易变质。 7）从传统的画面上可以看出，中国画家更像天马行空的哲学艺术家，外国油画家有些像精研细究的科学艺术家。 三、绘画欣赏要素 1）观看绘画作品的线条、色彩、造型、构图是否优美动人，以形传神。 2）了解绘画作品的时代背景和文化知识，正确理解画家的思想、追求及意趣。 3）多看原作，反复体会，不断提高自身修养及对绘画的鉴赏能力。 四、中国著名画家及其部分作品 1．中国著名画家及其作品 2．中国名画作品《庐山高图》赏析 五、外国著名画家及其部分作品 1．外国著名画家及其作品 2．外国名画作品《母马和马驹》赏析 第二节 书 法 欣 赏 一、中国书法及其特点 书法艺术是我国特有的艺术，是国粹的代表，是民族的骄傲。从甲骨文与篆书到隶书、楷书、行书、草书等，书家辈出，人才济济。 甲骨文成熟于3000多年前的殷商时代，又称卜辞、契文，是用刀刻在龟甲兽骨上的一种象形文字。直线居多，有图画性，大小不一，活泼自由，质朴古雅。从刀锋中可看出刻者娴熟的笔锋。 钟鼎文也称金文，最早刻在商代青铜器上，比甲骨文方正整齐，已开始出现线条化趋势。 石鼓文也叫籀文，是最早的刻石文字，偏旁部首的写法和位置固定，笔画（布）与笔画间的空白（白）均匀。 篆书分大小篆，秦以前六国各有大篆，至秦统一为小篆，已是完全的线条化文字。线条如铁丝弯起来，呈长方形，章法平正，方正整齐。 隶书有秦隶、汉隶两种，又称“八分”、“史书”、“佑书”，其中汉隶是代表。 楷书又称“真书”、“正书”，包括魏碑、唐碑两大体系。楷书产生于汉末，盛于晋魏，完美于唐代并出现高峰。 行书即通常所说的连笔字。书写迅速、方便、实用，像一个人快步行走。 草书是线条的舞蹈，是书法中的纯艺术，不实用。草书分为章草、今草、狂草。 二、书法欣赏要素 1．质地美 质地是指质感、分量、力度。字的点画要写得饱满和润、形态优美、骨肉相称、刚柔相济，充分显示出墨色之美，才能达到书法的质地美。 2．韵律美 书法的韵律美，主要是指用笔应讲究徐疾有致、轻重有别，不能只是一样的快慢、一样的轻重，要在有变化的节奏与旋律中运笔而书。 3．结构美 字的骨架要搭好，才能显得稳重、漂亮。笔画之间或严密，或疏朗，或宽博，或峭拔，字在纸上整体上要让人看着整齐、舒展、大方。 4．自然美 无论何种字体、什么流派，只要能把字写得自然、朴素，笔画粗细、长短都很得体，字的大小、搭配都有章法，就能体现书法的自然美。 5．风格美 风格即个性。在书法中能体现出个性是很不容易的。只有少数书法家才能在书法中显示出个人精神、修养、气质和风度，但这非一时之功可取得。 三、具有代表性的书法风格 1．端庄雍容型风格 2．刚劲瘦硬型风格 3．古朴舒展型风格 4．奇丽泼辣型风格 5．秀雅丰润型风格 6．精致优美型风格 1．端庄雍容型风格 端庄雍容型风格的典型代表是颜体，即颜真卿的字体。颜体字的特点是结构平稳庄重，笔画雄厚有力，行笔沉着老练，如颜真卿书《颜勤礼碑》、《麻姑山仙坛记》等，人称其字有筋。 2．刚劲瘦硬型风格 刚