动画2011素描上打印.doc

武汉科技大学中南分校艺术学院 2011—2012第一学期 《素描》教案 主讲：汤晶晶 班级：动画1110班 共6讲 72学时 （本教案附完整电子课件、教学日历、章节教学小结和辅导答疑记录） 讲授课题： 设计基础——动画基础素描 教学内容： 1、设计素描的概念与学习目的 2、物体结构的基本形态与造型方法 3、物体的明暗形态与精细特写表现 4、结构关系的异变表现与创意训练 适用专业： 艺术设计类动画专业 教学目的： 1、通过视觉感受，训练学生眼睛的敏锐观察能力； 2、通过分析理解，培养学生的空间思维与形象思维； 3、通过创意表现，训练学生的视觉传达的造型方法； 4、通过基础造型技能训练，培养学生的设计意识和创新意识。 教学重点： 1、物体的空间结构关系与造型表现训练 2、透视的基本规律及其表现方法 3、物体变异处理与创意表现训练 教学难点： 1、透视表现方法的正确应用 2、物体变异处理与创意表现 教学方法： 主要采用理论讲授、直观示范、练习辅导等方法。 第一讲 静物写生 设计素描是现代设计艺术类专业的基础造型课程，是设计造型能力和徒手绘制能力、以及创新意识的培养和训练，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的基本技巧和表现语言，是设计师必备的专业性基本功。 课时：12学时 教学目的： 本阶段是在阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。 教学重难点： 1物体空间、画面空间和物体的材质机理表现是难点。 2物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。 3学生的创新意识也是教学中的重要内容。 教学重难点的突破方法： 1 、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。 2 、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。 3 、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。 教学用具：画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。 教学过程： 在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。物体的材质肌理介绍物体的材质肌理大致可分为 1. 反光不透光的、 2. 透光且反光的材料、 3. 相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。 材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡 . 高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。 1 、纹理组织构成 在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。 2 、搜集纹理构成深度空间画面 纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。 3 、运用纹理，构成情绪意象 纹理组织能够反映物质