中职语文基础下册《画里阴晴》word教案.doc

《画里阴晴》教学设计 教学目标理解 1．把握文章论述的中心，学习借鉴作者的艺术观点——艺术贵在创新。 2．了解作者如何自然地引入话题,最后水到渠成地得出结论的方法。 3．了解中国画与西洋画的特点，感受不同艺术风格的美，培养学生的创新精神。 教学建议 建议一：采用自主阅读法 《画里阴晴》篇幅短小，文字浅白，虽然文中涉及一些美术理论，但却并不深奥。且本文为自读课文，故可采用自主阅读法教学。 教学过程建议： 1.从生活体验引入。对于文章涉及的美术理论也许不是人人都有深切体会，而对阴与晴的生活体验则人人都有，且因人而异。梅雨季节的南方人可能讨厌雨，干旱季节的北方人可能又盼雨如甘霖。教师可让学生说说对阴与晴的感觉，谈谈为什么喜欢（或不喜欢）的理由，再从生活美引入艺术美。 2.结合单元教学目标，要求学生在浏览课文的基础上，理清文章思路，把握作者的艺术观点；反复诵读其中精彩段落，体会语言之妙。 3.苏轼评王维的诗、画是“诗中有画，画中有诗”，画家吴冠中先生也是画中有诗情，文中有画意。教师要引导学生通过仔细品味文中写景的语言，体会文章的诗情画意。也可补充吴冠中其他写景的文字，让学生比较着阅读，更深地体会其语言的色彩感、画面感；还可以给学生展示吴冠中的画作，引导学生用语言描述其中的诗情。 4.借由此文的学习，可以引导学生了解中西画派的不同特点和不同风格的美，激发学生对艺术的热爱，提高学生的艺术修养。 示例： 一、课前准备 分组查阅有关作者的文字资料、收集印象派、中国画和吴冠中的画作，进行欣赏比较。 二、课堂学习 （一）学生展示搜集的资料，教师引导，对中西画派的不同风格有个直观的、感性的认识。 1．先分别请学生展示几幅印象派画作和中国传统的水墨山水画，请大家欣赏比较，说说二者各自的特点。（学生只需从感觉上说说即可，不必涉及绘画技法。） 2.学生展示吴冠中的画作，与前二者比较，说说吴冠中的画作，更接近哪一种画的风格。 3.请学生简介吴冠中的生平。 4.提出问题：留学法国学习油画的吴冠中，为什么画作却更接近中国画的风格？请学生带着问题阅读课文，在文中去寻求答案。 （二）学生浏览课文，教师设疑，引导学生把握作者的艺术观点。 1．作者喜欢画什么题材？为什么？请从文中找到相关的语句。 2．西洋画派对风雨题材的态度与作者有何不同？ 3．作者选取表现对象受中国传统文化的影响，那么作者画作的表现技法又有什么特点呢？ 4.作者在文中说“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需要寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。”为什么“不很合用”？“相适应的技法”指什么？这句话表现了作者在艺术创作上的什么主张？ 5．结合全文说说，“阴”与“晴”分别代表了什么样的审美趣味？ （三）诵读精彩段落，品味语言。 1.诵读第一、二自然段中写景的句子，体会语言的色彩感、画面感。 ⑴“车窗外雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。”句中的“浓酣”一词可以改为“浓重”吗？ ⑵看到雨中美景，作者“立即记起潘天寿老师的题画诗‘默看细雨湿桃花’”，那么，你会立即记起哪些关于“雨”或“桃花”或“柳丝”的诗句呢？ ⑶作者在这两段文字中引用了哪些古诗词？有何作用？ ⑷身为画家的作者对大自然的缤纷色彩有着敏锐的感知力，写景之中大量运用表现色彩的词，请找出来并说说其作用。 ⑸补充阅读吴冠中的另外一段写景的文字，进一步体会其充满色彩感和画面感的语言特色——喜以画为喻、侧重色彩的表达和画面的描述。 我们住到龙潭湖边的工作室，清静，远离社会活动，每天相扶着在龙潭湖边漫步，养病。可雨和于静从新加坡给我们两人各买了一件红色外衣，白发、红装，加上老伴的手杖，这一对红袖老人朝暮出现在青山绿水间，长长的垂柳拂年轻的情侣，也拂白发的老伴，我想起“钗头凤”中“满园春色宫墙柳”，及陆游晚年的“沈园柳老不吹绵”，不无沧桑之感。 …… 龙潭湖边，隔着时空回顾自己逝去的岁月，算来已入垂暮之年，犹如路边那些高大的杨树，树皮干裂皱折，布满杂乱的疮疤和乌黑的洞。布满杂乱的疮疤和乌黑的洞的老树面对着微红的高空，那是春天的微红，微红的天空上飞满各色鲜艳的风筝，老树年年看惯了风筝的飞扬和跌落。我画老树的瘢痕和窟窿，黑白交错构成悲怆的画面，将飘摇的彩点风筝作为苍黑的树之脸的背景，题名《又见风筝》；又试将老树占领画幅正中，一边是晨，另一边是暮，想表现昼与夜，老树确乎见过不计其数的日日夜夜，但永远看不到昼夜的终结。 春天的荷塘里浮出田田之叶，那是苗圃，很快，田田之叶升出水面，出落得亭亭玉立，开出了嫣红的荷花，荷花开闭，秋风乍起，残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时，在镜面般宁静的水面上，各式各样的干枝的线的形与倒影合组成一幅幅几何抽象绘画。我读了一遍荷之生命历程，想表现荷塘里的春秋，其实想画的已非荷或荷塘，而着意在春