3西方音乐的历史与审美.pptVIP

“新艺术”时期 来源：“新艺术”由14世纪初法国天主教徒、诗人、音乐家维特里于1322年左右所写的《新艺术》的论文中提出。 含义：音乐史上把1300—1450这150年称为“新艺术”时期。“新艺术”主要在法国和意大利等国家展开。它与以往的“古艺术”产生对峙，反映了当时人们要在音乐上找到一个新的发展途径，用新的音乐手段表达音乐内容的需要。“新艺术”将世俗音乐的活力注入到宗教体裁中，崇尚以母语写作世俗歌曲，在理论、作曲、技巧、音乐风格上呈现出新的现象。 “新艺术”的特征 记谱法：出现了新的节奏记谱原则，增加了更小的音符时值，强调二分不完整拍（二拍子）的使用，使之逐渐取代完整拍（三拍子）的地位； 节拍节奏：日趋规律化，力求节奏的简明与匀称，出现等节奏，即相同节奏的重复； 和声理论：六度和三度也被作为协和音程处理，禁止平行五度和平行八度的连续进行； 调式运用：逐步向现在的大小调过渡（最终在16世纪完成）； 创作：多采用自由创作方式，较少运用固定调（定旋律）形式。 法国新艺术 意大利的“新艺术” 兰迪尼的艺术成就及兰迪尼终止式 兰迪尼（F.Landini,约1325-1397） 14世纪意大利最有影响力的盲人音乐家，在音乐理论、天文以及哲学上的造诣都很深。音乐上，他精通管风琴的制造、演奏以及调律，在音乐创作上也有杰出的成就。 他的作品全都是世俗音乐共154首，占意大利留下的新艺术时期作品总数的1/4,他的大部分作品是叙事歌，创作风格以甜美、抒情见长。 他创有著名的“兰迪尼终止式”，即一种旋律格式，也被人称为si—la—do终止式 第3章 文艺复兴时期的音乐 文艺复兴时期的时间划分、含义和由来 时间：1430—1600年期间称为文艺复兴时期 含义：“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革。“文艺复兴”一词源于法文，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。在欧洲兴起的这个思想文化运动，伴随着科学艺术革命，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界线。 音乐的基本情况：强调创作而不是对传统曲调的继承。中世纪消极、保守、重传统、宗教色彩的精神生活逐渐被积极、自由、带有世俗色彩的精神生活方式所取代。 宗教改革与反改革 宗教改革产生了新音乐形式 用母语唱圣歌 圣歌在不同的国家被冠以不同的名称。 德国被称为众赞歌 法国和瑞士被称为格律诗篇 英国被称为礼拜乐和赞美诗 第二节 世俗性声乐体裁 意大利牧歌的发展 器乐的发展 乐器分类： 弦乐器：琉特琴、维奥尔琴（古提琴） 管乐器：短号、小号、笛、双簧管和低音管 键盘乐器：管风琴、古钢琴等 器乐体裁： 从舞曲中脱颖而出的器乐体裁：（帕凡舞曲、加亚尔舞曲、帕萨梅佐舞曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲等） 从声乐中脱颖而出的器乐体裁：利切卡尔、坎佐纳 技巧性的器乐体裁：幻想曲、前奏曲、托卡塔具有即兴风格，一直沿用至今 本章小结 文艺复兴时期音乐的发展，主要出现了以下几个方面的变化： 文艺复兴时期是声乐复调音乐的黄金时代 文艺复兴时期出现了具有独立意义的器乐体裁 马丁.路德的宗教改革，使宗教音乐产生了新变化 世俗音乐得到发展，并逐步渗透到宗教音乐中，宗教与世俗音乐的分界开始模糊 * * 现存最早的马肖（约1300—1377）像。 玛受经文歌乐谱 　 法国最重要的新艺术音乐家，是诗人兼作曲家的马肖（Guillaume de Machaut），他是西方音乐史上第一位作品保存最为完整的音乐家，也是中世纪晚期法国音乐的集大成者。他创作了二十多首经文歌和大量世俗歌曲。他最负盛名的作品是《圣母弥撒》。 主要贡献 经文歌、弥撒曲以及世俗歌曲的创作。 玛肖《圣母弥撒曲》之《羔羊经》片段 　　意大利的“新艺术”不仅旋律发展更为丰富，并且还从法国借鉴、学习了复调音乐。更为重要的是，在作品中要求表现有更为个性化的因素。 意大利新艺术重要的音乐体裁： 牧歌：多为二声部，内容上以田园诗和爱情诗为主，也涉及政治副词和道德寓意，音乐形式上采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长值音符处理。语言使用方言。 猎歌：标题性的世俗多声部音乐，一般为二至三个声部。三声部的猎歌中，上方两个声部多用卡农式轮唱，低声部自由发展，常用一件乐器演奏。猎歌具有描绘性，与狩猎场景相联系。有时也用来描绘及时等热闹、动感的场面。 叙事歌：原指舞蹈伴唱歌曲，13世纪成为叠句加合唱的单声歌曲，14世纪出现复调形式，通常为二至三声部，由一至两件乐器伴奏。它是意大利“新艺术”时代较成熟的音乐，为经文歌发展的雏形。 　　u 15世纪记录兰迪尼抒情牧歌的乐谱。 概述 马丁.路德 杰苏阿尔多像 牧歌是意大利最具文艺复