从《星登陆》漫谈音乐与画面的关系.docVIP

从《星登陆》漫谈音乐与画面的关系 《星登陆》节目是全国为数不多的歌友会之一，节目的内容大多也是以歌曲为主。几年下来，对音乐的认识自然也就长了不少，但想做好确实不易。今天闲来无事，漫谈一下音乐与画面的关系。 首先从某种意义上讲，电视画面是由镜头组成的语句。具体地说，如果单个的镜头是词，几个连贯的镜头便是词组，那么由若干“词组”串联的能表达一个完整意义的画面就是句子了。由镜头组成的音乐电视画面，也有类似的规律。电视画面具有可视性，让人们看明白很容易，但要满足人们对它美感上的企盼则就不容易了。“诗中有画，画中有诗”，这是我国传统的艺术审美标准之一。如今，它同样适用于对电视画面的审美要求，尤其是音乐电视画面的要求。 电视画面要做到“画中有诗”，就必须讲究镜头组合流畅和谐，对视觉和情绪有冲击力，这就涉及到音乐中的调式、节奏和旋律。因此，从这个意义上讲，好的电视画面一定是富有音乐性的。 音乐的旋律决定画面的走向 歌舞类节目本身就是独立的或半独立的音乐作品。一般来说，拍摄这类作品，画面跟着音乐走是最常用的方法。但是要拍摄好这类作品，首先必须明白：画面组合上的音乐性同被拍摄对象的音乐构成并不完全是一回事。这里有个二度演绎的问题，既不能游离原来的音乐，又需要超越它。所以在拍一首歌和一个舞蹈之前，首先应吃透原作音乐。音乐感觉找到后，再根据音乐的旋律来确定画面的走向。 旋律好比音乐的线条，画面的走向与音乐的线条必须在指向上具有同一性，这样才会使画面形式和画面内容和谐统一，即明晰流畅，又干净利落。比如：《星登陆》李圣杰歌友会中《痴心绝对》的歌曲，描写一个失恋男孩痛苦、惆怅的感觉。就音乐的旋律来看，是从舒缓到激烈的痛苦，最后趋于平和……而用电视手段来重新演绎，首先是从音乐旋律上找点，把镜头走向定位在人物的主题上，把握好镜头语言的基调、节奏和起伏。多在间奏部分留白，好让观众们边看边听的时候有一个遐想的空间。围绕这一走向，来决定画面的取舍和镜头的调度。在现场中用一些二级镜头淡入淡出和出画如画的切换手法来表现。通过这一重新创作，使电视化了的《痴心绝对》较原著有了一种新的阐释，产生了更新的艺术魅力。 音乐的节奏决定画面的张力 同音乐一样，画面也有它内在的节奏，节奏把握得好，画面就跌宕有致，富有张力，反之就平淡呆板。画面节奏顺着音乐节奏走，这是一方面，另一方面，根据被拍摄对象的内涵，在画面的构成中也能形成一种超出音乐节奏以外的画面节奏。而由这种节奏所激发出的张力是远远超过音乐节奏本身的。 如同超级男声周扬的MV《黑白电影》，歌曲本身就很惆怅、悠扬，有一丝回忆怀旧的感觉。MV画面中，周扬身着白色西服，坐在红色的沙发上，色彩的对比，既突出了主体，又渲染了音乐的情绪。回忆的过程中，画面运用黑白色调，形成了与音乐的主线条一致的效果。时间上的穿插编排巧妙的揭示人物内心的感受，也使画面极其富有张力。总之，节奏的快慢强弱，决定镜头的长短与反复；只有在节奏的不断变换中，画面才能产生具有震撼性的张力。 音乐的情绪决定画面的感染力 音乐的情绪性是比较明显的，而画面的情绪性似乎是高一层次的追求。音乐的情绪和画面的情绪虽然作用于人的效果一样，但二者实现的方式不同，从音乐情绪转换到画面情绪，既是一种遵循，更是一种发生。音乐的情绪首先打动了画面的制作者，使制作者本身感染了这种情绪后，才能在通过它过渡到作品上。这也就是说画面是跟着音乐的感觉走。 例如《星登陆》s.h.e歌友会中《不想长大》。歌曲本身的节奏较快，s.h.e在演出时现场的气氛极为火爆。画面通过现场切换，与音乐的旋律同步组接，再现了现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到极大的感染力。 画面情绪的把握，靠的是制作者的音乐修养和长期积累，而画面情绪的把握，同音乐情绪对节目制作者的感染是分不开的。要做好节目，既要了解导演、摄像、舞美、灯光和音乐音响，又要具备艺术上的创造能力和技术上的操作能力。 - 4 -