戏曲鉴赏作业..docVIP

姓名：刘新燚 班级：工本1102 学号：11501640239 系别：经济与管理学院 任课教师：刘鑫 论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》 在艺术表现形式上的不同 在上这门课之前，我接触较多的可能要属我们的国粹“京剧”以及我们湖南本土戏曲“花鼓戏”了。我虽算不上是一个戏曲爱好者，但却对它寄予了深深的情感，因为它陪伴了我童年的成长。花鼓戏是我从小一直看到大的，我生于农村长在农村，有很多机会可以近距离的接触花鼓戏，就如同鲁迅先生笔下的《社戏》那般场景。而对于京剧和其他地方戏曲，平常也只能通过荧屏才能看到，在我印象中，每年的春晚都会给全国观众呈现精彩绝伦的戏曲饕餮大餐。 通过这门课程的学习，我对戏曲艺术尤其是古代的戏曲艺术有了初步的认识和了解，我印象最深的是老师最开始着重强调的戏曲的内涵——“离形而取意，得意而忘形”。而在接下来的课时里，老师主要给我们观看了京剧和昆曲的代表性曲目《智取威虎山》和《牡丹亭》，让我们品味到了中国戏曲独特的艺术魅力。 在比较《智取威虎山》和《牡丹亭》艺术表现形式的不同之前，我觉得有必要先简要的说明一下京剧与昆曲的发展历程及各自的艺术特点。 京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌，讲究四功和五法。四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。 昆曲，发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆曲”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有音乐布局方面，在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。唱腔组织方面，既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。旋律处理方面，既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。 在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，吸收新的音乐语言。《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式