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浅析油画中的色彩问题 陈莉 (广州大学美术与设计学院 广东广州 510006) 摘要：在油画中色彩是重要的语言，既要求能妙肖自然，又要 有大量而精到的论述，在他的作品中我们也能深切的感受到。他 求能表现审美的情感。人类对于色彩的认识与掌握，从低级到高级， 也做了些关于观察和研究物体的色相要受到光源色与环境反射色 从简单到复杂，从现象到规律，从远古至今，大约已有数万年的历 的影响，他也发现了固有色与条件色的矛盾现象。他说“我们几 史。西方油画的发展过程从“褐色油画”到印象派绘画，也是从“固 乎不能说受光物体表面的颜色是那物体的真色。”“没有一件物 有色”到“条件色”的历程。物象的固有色与条件色都是客观存在 体能够完全显示本来的颜色。”“若照射在物体上的光线颜色和 的，又都是合乎规律性的，为什么在人们的视觉中却出现两种不同的 物体不同，则没有一样物体会呈现它真正的颜色。”可惜达芬奇 结论呢?并且在艺术作品中也呈现两种不同的体现呢?我们应该怎样 没有挖掘下去，面在自己的绘画实践中未能挣脱牢固的固有色的 更好的掌握这些条件色的规律更好的运用于绘画之中呢?都是本文想 观念，仍然运用固有色和明暗相结合的方法， 《蒙娜丽莎》亦是 探讨的关键。 如此。 关键词：固有色；条件色；印象派；写实油画 自文艺复兴以来，工业的兴起，科学的迅猛进步，各种光源 色左右了人们的视觉，固有色的观念也收到了挑战。变化无常的 一、根深蒂固的“固有色”观念 条件色现象，也渐渐被人们发现，成为人们在绘画上去探索和研 古代人类在有文字历史以前已经对颜色有初步的了解，这是 究的新的领域。它的探索扩展了色彩审美领域，丰富了人们对色 从人类在旧石器时代懂得使用颜色开始。我国“山顶洞人”的遗 彩美感的享受。 物中，发现了有钻孔的骨坠、兽牙、石珠与海贝壳等涂色饰品， 文艺复兴时期，相比于其他意大利画派威尼斯画派在其表 在这些经过打磨的制作的饰品上，涂有红赭色的颜料。法国拉斯 现人体的作品中表现出丰富的色彩美，开始懂得了用颜色塑造形 科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟中的岩壁画运用的红褐色、土黄 态，而不是以固有色渲染的早期油画，而是充分认识了绘画对象 色和黑色描绘的野牛、鹿、马等动物，以形结合色的表现，使描 在光线色彩相互影响下产生的微妙的色彩变化，在人体绘画上利 绘对象更加生动无比。随着时间的发展人类对颜料的发展和运用 益条件色的原理，较大地发挥出了色彩的表现力。例如，威尼斯 也越来越广泛了。到19世纪，人们用三棱镜人工地分解了太阳光 画派中最著名的画家提香，他的画《画神》中人体就是用丰富的 的红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫时，人们对色彩的认识才到达一 颜色，按照室内条件色变化的关系，生动的表现出人体色彩微妙 个新的高度。此后学者们又从实践和理论上找到了最纯的元素三 的变化，这样的表现和成就是空前的。进一步形与色的成就达到 原色。但直至牛顿的实验才真正科学地解释了彩虹色的原理。此 前所未有的高峰的当推17世纪荷兰画家伦勃朗。他的作品《武 后不断迅猛发展，到19世纪更为精深。艺术家运用了这一原理从 士》不止可以感受到灯光下金属闪烁的色彩美，还能欣赏到在微 而丰富了艺术表现力，开辟了颜色的广阔领域。 光之中的暗影部分的武士面部皮肤的含蓄而又极为丰富的色彩组 如果从审美角度研究人们对颜色的观念，只要提到色彩， 合之美。 人们就会想到红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫、黑、白等固有色。 19世纪初法国浪漫主义大师德拉克罗瓦对色彩又有了进一 认为物体呈现的色彩是物体本身所固有的颜色，蓝色的天，绿色 步的研究和实验。他曾说：“我从窗子里往外看，在阳光照耀下 的草，橙色是香橙，白色是牛奶，黄色是香蕉，紫色是薰衣草等 码头沙地上行走的人，这个地方沙子本身是紫色的，但是阳光使 等，全是因为固有色对对象的色相进行区分。并且，夕阳橙红色 之变为金色了。人的阴影有那样浓重的紫色，以致沙竟变成黄 的余晖将白墙染成橙红色时，人们并不会认为这是4一橙红的墙，‘ 色”“。由于德拉克罗瓦有意识的在他的创作中运用了条件色变化 而依然认为墙是白的；夜幕时分，绿色的草也变为接近黑色，