何必钟期耳高闲自可亲——评徐孟东《交响幻想曲——为中提琴和交响乐队而作》.pdfVIP

创作研究Rsea咒h 何必钟期耳高闲自可亲 ——评徐孟东《交响幻想曲——为中提琴和交响乐队而作》 ■邹 彦 ^，、12年5月25日，第十届北京现代音乐节的闭幕式音乐 交响幻想曲从其演奏形式和音响效果上可看成是一 姚在中国国家大剧院举行，国内外五位著名作曲家的交 部单乐章中提琴协奏曲——中提琴这件乐器在整部作品中占 响乐作品作为本届音乐节压轴之作当晚逐一呈现竞放异彩。 据主导地位，引领着音乐的发展。中提琴在形制上略大于小提 上海音乐学院常务副院长徐孟东教授的交响幻想曲——为 琴，并且比小提琴低五度定弦，因此其音色虽不及小提琴华丽 中提琴与管弦乐队而作是唯一一部中国作曲家作品。在张 明亮，但更为浑厚甚至略显沙哑而富于人声效果。徐孟东选择 国勇教授的指挥下，刚刚获得华盛顿约翰逊国际青少年弦乐 中提琴作为主奏乐器显然具有强烈的隐喻特征，因为无论是 比赛第一名的上海音乐学院附中学生沈子钰担任中提琴独 文字还是音乐(包括音调、节奏、音色、乐器等)都会在历史的 奏，与深圳交响乐团成功合作演出了这部作品。罗马大奖获得 长河中积淀出某些具有特定内涵的语汇，这些语汇往往被承 载着深刻的文化符码内涵。正如当我们读到杜甫“摇落深知 者美国作曲家詹姆斯·莫伯利(J锄∞Mobberley)、史蒂芬。哈 宋玉悲，风流儒雅亦吾师”(咏怀古迹·其二)的诗句时会 Hartke)、普利策奖获得者美籍华裔作曲家周龙 克(Stephen 以及古根海姆奖获得者中央音乐学院副院长叶小纲教授等纷 联想到其前辈诗人陈子昂的“岁华尽摇落，芳意竟何成” 纷对此作品给予好评。毋庸置疑，交响幻想曲)最为成功之 (感遇·其二)和其后辈诗人李商隐的“摇落伤年日，羁留 处，正是在于把西洋交响乐队丰富音色和独具匠心的编配，与 念远心“((摇落)等一系列的诗词名句，并且会进一步引 中国元素巧妙融合而获得的独特的音色、音响，以及在这种独 发出对宋玉“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰” 特音色音响中所蕴籍昭示的中国文人风骨与孤傲。 (九辩)的感慨——同一个“摇落”在千年的文化长河中 将中国文人的精神寄托于作品之中是徐孟东音乐创作的 回响。对于徐孟东来说，他在决定采用中提琴作为独奏乐器的 重要特征之一。与很多作曲家主要从民间音乐中汲取养分的 时候不会不知道法国作曲家柏辽兹正是在哈罗尔德在意大 做法不同，徐孟东作品给予我们更多更深感受的是中l雪传统 利中采用了独奏中提琴来表现主人公孤傲绝俗、超然独立 音乐文人音乐的精神浸润。尽管在他的音乐作品中所采用的 的性格；而柏辽兹对于中提琴的运用不正是恰好与中国文人 乐器大不相同，但是中国文人的精神却始终绵亘其中。由此， 的精神不谋而合吗?因此，中提琴这件乐器本身就已经隐喻出 如何在西洋的乐器组合之中探求中国声音便成为徐孟东教授 了宁可“零落成泥碾作尘”也定要“香如故”的傲骨——中提 琴这件纯西洋的乐器也在徐孟东笔下得以“华化”o 一直孜孜以求的课题。早在1994年，徐孟东在远籁(大提 琴与乐队)中已经有了非常成功的尝试。交响幻想曲所采 徐孟东是如何使中提琴在交响幻想曲中实现“华化” 用的乐队编配与(远籁非常接近，只是将主奏乐器换成了中 的呢?这是特别值得关注的问题。他没有像在远籁中那样 提琴，然而就是这样一个看似不经意的变化却收到了极佳的 大量使用大提琴的拨弦来模拟古琴的音色，取而代之的是在 效果。 独奏乐器和乐队中都大量运用的泛音、靠近琴马或靠近指板 万方数据 创作研究Research 演奏等特殊出