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《动画素描基础》教学大纲 一、编写说明 1、英文名称：Animation Basic Sketch 2、课程编码: 3、课程性质: 专业选修课。 4、适用专业: 艺术设计（电脑美术专业方向）。 5、先修课程: 本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。 6、学时学分: 48学时、3学分。 7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。 8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》 刘临 等编著，安微美术出版社 2007年11月 第1版。 辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。 9、本课程在专业教学中的地位和作用： 动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。 10、本课程的基本任务和要求： 素描是一门独具魅力的艺术表现形式。一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。 具体来说，本课程的基本任务和要求有： ① 通过透视等理论课程的讲解及多角度的写生练习，建立空间意识和立体概念。在动画片制作中，无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念；无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此，在教学中建立立体的、全方位的观察理解方法，并将这些方法熟练地运用到素描中去是课程中一个重点。良好的立体概念和表现技法将有助于学生在实际的设计中做出更多的创造性的表现和探索。 ② 通过对有机形态的结构练习，培养学生准确分析和概括形体的能力。概括、归纳和整理形体的能力对于学生下一阶段的专业学习至关重要，是培养学生创造性地塑造形象和空间的基础。也是一种特殊的能力培训，这种能力的培训对动画学生而言是一项专业的要求。 ③ 培养学生运用线条表达形象的能力。线条作为素描的一个基本元素具有的极强的表现力和概括力，在动画片中，形象的运动很大程度上有赖于线的表达。因此，在课程中，学生对线的掌握和运用要求达到非常自如流畅的程度。树立以线造型基本观念，充分认识线条的各种变化特性，掌握线面结合的基本表现手法，对动画学生来说是必要且重要的。 ④ 在静物和人物练习之外，增加动物、景物的练习，使学生具备系统的动画造型能力。几乎每一部动画片都会有动植物形象和各种不同场景的存在，动画学生在进行实际的设计创作时会大量地遇到描绘动物和场景的内容。通过有效的分项练习使学生具备基本的动植物和场景的描绘能力，是动画素描基础课程的一个专业特点。 ⑤ 引导学生分析和了解动物体和人物的运动规律。通过对某个特定动作的分解素描练习，启发学生了解动作的过程，理解动态的产生原理，为今后的动画设计课程打下基础。 二、教学内容 第一章 动画素描概述 本章教学目的与要求：通过本章学习，使学生掌握动画素描与基础素描的联系与区别，让学生初步了解动画素描的造型特征。 本章重点与难点：本章重点是，向学生阐明动画素描的概念；难点是让学生真正理解动画素描的概念与造型特点。 第一节 动画素描的特性 一、素描概述 素描自远古人类的涂鸦就产生发展，是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。素描在艺术发展历史中扮演了众多的角色。其中很重要的一个，就是作为艺术造型的“大基础”。 二、动画素描的特点 出自对动画专业自身特点的考虑，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多