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汉代漆器设计 工业设计1班 于天奇 前 言 1 表现技法 3 材质制法 2 发展历程 4 目录｜Contents 前言 汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论?散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义。从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇。 材质方法 胎质制法 漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制3种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。 材质方法 施纹方法 漆器上施花纹，有下列几种方法：1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。 3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。 5.堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。 材质方法 纹样色彩 汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主。色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。 人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。 表现技法 汉代漆画的表现技法较之前代更为丰富。用色上大多是在黑漆底上，用朱红描绘，色泽光亮，单纯而典雅。同时各种色彩的组合运用也很多，常用的有黄、绿、赭、白、灰等色，效果华丽丰富，通过平涂渲染等表现技法，产生较强的绘画感。用线上有 ：①漆线描，用生漆液加上各种色彩在器物上进行描绘； ②油彩线描,用油汁调颜料,后用笔画到器物上去；③锥画，即在器物表面用针刺刻出所需物象，有时刺刻完后再填以金 ； ④金银箔贴，将用金箔银箔制成的各种图像，贴在器物上面，更显得富贵华丽；⑤堆漆，有凸出平面的效果，增加了画面的层次和立体感。 发展历程 汉代漆画，从其艺术特征，表现形式，并依据目前的考古发掘和研究,一般可分为3个时期，分别是西汉初期，西汉中晚期，东汉时期。 西汉初期的漆画主要集中在战国时的楚国地区,如湖南长沙、湖北江陵与云梦、安徽阜阳等地，广西贵县、广东广州、山东临沂、陕西咸阳、四川成都等地也有发现。 这一时期漆画的特征以湖南 长沙出土的漆器绘画为代表。其特征主要是以各种变形的云气纹、龙凤纹和几何纹为最多，亦有大量的人物、动物纹饰