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日本动漫角色造型——对比中日动漫产业发展 摘要： 角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”则指对动画片中角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定,使动画片中的角色形象有如同真人演出的电影电视一样的效果。 动画角色造型设计是动画创作的前期工作,在动画创作中具有十分重要的地位。动画角色造型的成功与否在一定程度上直接影响动画片的可看性。 关键词： 中外对比；进步与差距；聚焦——角色造型；寻找创新 1.选题背景 在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整部作品的前提和基础。通常，在常规商业动画制作流程中，角色造型设计是完成商业规划，创意和剧本创作之后重要的创作环节。角色造型设计也不仅是后期创作的基础和前提，同时决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片制作的成本与周期。很多商业动画项目甚至是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用。 关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 2.方案论证 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 动画片中角色的意义并不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。经典的动画角色往往代表着一种价值观。经典的动画角色往往代表着一种价值观，一些美好的愿望或者某些优秀的品质，甚至是一个民族精神，一个时代的象征。这样的动画角色能够让人们的心灵在观看同时得到抚慰和鼓舞。 1962年手塚治虫创作的《铁臂阿童木》,标志着日本动画新纪元的开始。在日本动画早期的“手塚时代”,动画角色的造型具有明显的机器人的特点。如“铁臂阿童木”,虽然在脸部造型上还有迪斯尼早期“圆形理论”的影子,但是它的铁臂造型以及服饰都大量借鉴了“超人”元素。在当时,迪斯尼动画正以动物主题影响着世界,但手塚治虫却选择了机器人,表现机器人的威力,表现人与机器人之间的关系,并成功的使之成为日本动画几十年嚼之不厌的话题。70年代的动画角色“机器猫”,充分揉合了科幻元素,是动物和机器人的变形、合体。这只来自22世纪的猫,掀起了一股无法抵挡的旋风,成了千万儿童心目中永恒的经典。???继手塚治虫之后,日本历史上又出现了一位杰出的动画大师宫崎骏。他的作品关注自然,着眼于平凡的人类和周围的世界。“宫崎骏时代”的日本动画,追求一种唯美主义,不仅背景细腻逼真,人物形象也标致靓丽,形成了特色鲜明的带有唯美的模式化的写实造型。如《千与千寻》中的“千寻”和“小白”、《风之谷》中的“娜乌西卡”、《卡尔的移动城堡》中的“卡尔”……这些人物角色基本都是写实造型,往往是以生活中的人物为模版,并关注服饰等细节造型的趣性。?宫崎骏“描写简单的人和简单故事”的动画理念和创作风格影响了20世纪80年代以后的日本动画。多数作品着意于表现平凡之中包含的生活真谛,平凡之中也有其他力量所不能取代的尊严。? 在日本动画中经常能够看到中国传统文化的身影，无论是利用中国历代社会风情，还是改编中国典籍和文学名著，或是利用中国饮食文化、武术文化、京剧文化以及进行故事再创造，都使日本动画中充满了浓浓的中国风情。 选择了两类动画角色进行研究，一类动画故事背景就是中国，或者是以中国为原型创造的，另一类在动画中就是“中国人”的角色，这样确保在中国元素的运用上更加还原中国文化。前者是动画本身设置的故事就发生在中国（或以中国为原型的背景设定），或是根据中国的神话、小说等文学作品进行改编创作，如《中华一番》；后者则有 它