古典吉他卡尔卡西50首初级练习曲及讲解.pdf

卡尔卡西50首初级练习曲讲解 李质伟编著 前 言 卡尔卡西为最著名的吉他教学练习曲作曲家，在所有正规学习吉他的学员中可 以说每个个人都学习过卡尔卡西练习曲，无论是自学还是有专门的教师指导，而 且就是其他最著名的教材编写专家也莫不把卡尔卡西的乐曲选进自己的教材中作 为练习曲，然而应该把卡尔卡西的练习曲到底演奏成什么样子，可能是一些人心 中并未曾想过。然而对于一首练习曲来讲仅仅将音准、节奏以至于音色“准确地” 表达出来只是完成了第一步，本讲座便是在这方面作为补充，使初学者明白练习 曲的练习目的绝不是单纯地指法、音准、节奏。 对于各类的练习曲不外乎有以下几种目的： 1：音阶的练习。2：和弦的练习。3：复调的练习。4：指法基本功练习。 一首练习曲侧重于练习以上项目中的一种或者更多，而笔者觉得最重要的是许 多专家都在强调音乐的重要性，但是却总不自觉地把基本技术和音乐分开来讲， 多数人觉得只有具有了完美的技巧以后才谈得到音乐的表现，这是片面的，强调 音乐感觉和技术的训练要同步进行是绝对重要的。随时强调音乐的重要以及在该 练习中音乐该是什么样子，以至于练习者最后总是在自觉地想到音乐的表现。让 练习曲成为一首优美的独奏曲才说明你的练习是成功有效的。 卡尔卡西的 50 首渐进练习曲和许多其它大师的练习曲集不同，它是一个小品 集而不是针对某一项的指法练习，因此它对于练习者的要求就不只是指法的熟练。 可是学生练习的时候往往只能见到乐谱“忠实地”演奏而不能想象到音乐的表现， 本说明则是主要在音乐表现上给学员以指导以便其加强音乐感觉的训练。 50 首练习在教师的指导下则可以不必全部练习，而采取有针对性的练习方式 以提高练习效率。经常会有学员问及在50首练习后应该接着练习哪一本练习，这 也是个难以回答的问题，因为并没有统一答案，卡尔卡西作品60的25首练习当 然也是个不错的练习。另外象索尔的 20首练习曲、雷加的技巧练习、朱里亚尼的 练习以及比较近现代的维拉罗勃斯、布洛维尔的20首简易都是不错的练习曲。更 不能忽视的是教师可以根据学员的程度安排学员自己喜欢的经典独奏曲会取得加 速学员走向成熟的效果。 1. 优美的小行板 对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单 行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行 才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部， 中间连续的 G 音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一 些，可以使用靠弦演奏方式，其他声部的音量要有所控制，所以G 的这个声部一定要控制好(音 量要明显比旋律弱)。正式演奏之前可以只把旋律单独演奏或者唱出来，以加强对旋律的印象。 舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的 连贯。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b 段虽可和 a 段的弹奏 方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入 a'段 结束全曲。 另外，b 段最后的#F，G 两音的左手连续 4 指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻 松自如才好。 2. 圆舞曲 所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确。然后逐渐提高到正常速度，本曲 不要太快，右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C 和弦开始逐渐变化到 G7、C、Am、D7、 G 等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐 句开始时稍弱，继而逐渐增强，两个声部的旋律都要清楚。sf 处要弹得干脆、明快。请注意 一点，该乐句前面刚开始的 G 音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。 另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同，开始的时候柔 和一些。B 段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的 C 和 E 音要弹得弱一些。 按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍 G音是 自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的 旋律，而嵌在中间的 G 音演奏时要柔弱一些，以求旋律的清晰。 3. 行板 行板