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教 案 用 纸 页 一、复习引入 1、中国画发展至五代十国时期，已经取得一些成就，体系也逐渐形成。 提问：大家还记得五代十国时期有哪些代表画家和作品吗? 山水画中荆浩、关仝是北方山水画派的代表，《匡庐图》《关山行旅图》。董源、巨然是南方画派的代表，《潇湘图》《万壑松风图》。人物画中顾闳的《韩熙载夜宴图》。花鸟画中黄荃《写生珍禽图》。 同学们回答的画家中有的是山水画家、有的是人物画家、有的是花鸟画家。这就说明，中国画在五代十国时期形成完备的体系。中国画分为山水画、人物画和花鸟画三大体系。表现手法分为工笔和写意。这一传统沿用至今。 我们讲中国山水画始于唐、成于宋、全于元。那么我们就来看看宋代时期三大体系有何成就。 二、讲授新课 宋朝是一个上承五代十国，下启元朝的时代。公元960年，宋太祖赵匡胤院体画，是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画，重视形神兼备风格华丽细腻讲究画中带有情趣，画外流露着思想。文人画生晋代，兴盛于北宋 群体性、多样式的创作 在创作思想上摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神 ”，“气韵生动”的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。山水宋代，兴旺的景象前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。。山水画讲究对物体的仔细观察。远处看了在近处观察 画面远处大量留白，符合宋代院体画讲究虚实，注重取舍的特点。画面右上方，一段诗词。体现出诗画结合的意境。 郭熙还是一个美术理论家，著有《林泉高致》。 《林泉高致》的出现，标志着中国山水画理论进入成熟阶段。 在这一时期，山水画有一种新的绘画技法与风格。它就是被称为米家山水的米芾、米友仁父子。是宋代文人山水画的代表。 看图片《远轴晴云图》 文人画家主张“以墨为上，重在表现”。轻色是文人山水画的一个重要特征。认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的，这是中国绘画所独具罕见的风格特征。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。像范宽的《雪景寒林图》及郭熙的《早春图》。显然，无意将题名标识作为自己作品的画面构成因素。而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外，更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗作，追求诗、书、画，印的完美结合，即“画中有诗，诗中有画。”马远和夏圭水墨苍劲一派，形成了画院山水的另一艺术特征——“精妙之笔，清刚之气”。他们的最大特点是偏重用笔。用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见造型用笔都非常地讲究。　　《清明上河图》以精致的工笔记录了宋徽宗时期，清明时节，首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光。中段，繁忙的汴河码头。后段，热闹的市区街道。 看短片，了解《清明上河图》。 《清明上河图》有很多摹本，只有藏于故宫博物院的才是真迹。这幅画前段还有一段描绘远郊山水的画面，并有宋徽宗的题字和他用的双龙小印印记，现在这些画上都已不见。 教 案 用 纸 页 (三)、人物画 人物画在隋唐时期非常兴盛。到了宋代，也得到了较大发展。人物画分为白描人物画、写意人物画和历史人物画三类。 白描画法不重视晕染，只用线条勾勒形态。宋代李公麟就是其代表。 梁楷发展了写意人物画的技法，开创减笔画法，是宋代写意人物画的代表。 《泼墨仙人图》 整个画面几乎没有线条勾勒，全部用墨涂抹的方式来完成。笔法简练，率真，表现出文人随性的作画风格。 历史人物画描绘的都是真实的人物和生活场景。这一点与风俗画相同。所不同的是，历史人物画注重历史真实性，描绘的都是有社会地位的贵族皇家。技法多采用院体画系的工笔法。画风严谨写实。 五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是一幅历史人物画名作。 宋代就以李唐《采薇图》和陈居中《文姬归汉图》为代表。 人物画还有宗教题材绘画,宋代道教兴盛，道教绘画发展起来。 展开《朝元仙仗图》和《朝元图》121页 我们来看这两幅作品。 一幅是武宗元的《朝元仙仗图》，一幅是元朝永乐宫壁画《朝元图》。 两幅画人物造型，形态，衣饰都如出一辙，都继承吴道子的遗风，画法写实，匠气十足。