把脉栏目剧——兼作《百姓聊斋》栏目五周年之思考.docVIP

把脉栏目剧——兼作《百姓聊斋》栏目五周年之思考 　　一、栏目剧的繁华与衰落 　　1.兴盛 　　1994年，重庆电视台《雾都夜话》火热开播。之后，栏目剧一度遍地开花，以燎原之势迅速蔓延至几乎各个省市，数量近百。栏目剧的兴盛，不外乎以下原因： 　　一，制作成本低。相对于制作门槛很高、审片标准过严的影视剧，栏目剧的制作要简单得多。只要拿出千元到万元的制作经费和30-60分钟的小品类单本剧剧本，组建5—10人的制作班底，再召集几位表演爱好者，随时随地就可开拍。制作一档节目的周期可以控制在10天内，资金投入少，回报见效快。 　　二，地缘性和时效性强。大部分栏目剧都具有鲜明的地方特征。或采用方言对话，或邀请当地的群众演员，或描述当地的生活故事，栏目剧受到了当地观众的文化认可与审美共鸣。如陕西电视台的《狼人虎剧》回荡着浓郁的古韵秦腔，无锡电视台的《聊斋茶馆》满溢着江南水乡的吴侬软语，黑龙江电视台热播的《东北人都是活雷锋》展现东北人的热情豪放、仗义淳朴，湖南湖北的《经视故事会》、《新闻故事会》凸显了辣味十足的荆楚人文地貌。由于制作周期短，制作人员组成相对简单，栏目剧可以迅速对新闻类事件进行加工再创作，趁热“炒新闻”，借助突发事件上位，满足了观众的收视心理，收效自然颇丰。 　　三，参与感、互动感强。栏目剧的演员多从民间选拔，为表演爱好者乃至平头百姓创造了上电视的机会。于是出现了节目开初几千人报名的壮观景象。5年后的今天，参与栏目演出的报名电话与电子邮件依旧不减。那些出演过剧中人物的百姓演员，无不主动宣传，呼朋唤友观看，无形中提高了节目的收视率。 　　2.弊端 　　物极必反。一拥而上和过度开发后，栏目剧的问题接二连三地浮出水面。观众渐渐失去了当初的热情，出现审美疲劳，收视率逐年下滑，逐渐进入一个死胡同，其弊端可以归纳为以下几点： 　　一，题材重复，内容媚俗。栏目剧所谓的“贴近生活”已然成了低俗、粗糙的代名词。不是二奶小三满天飞，就是房子票子车子反复吟唱，生活被简单化、庸俗化地描绘出来。有些栏目剧为了追求题材与叙事上的出新求异，满足观众的猎奇心理，不加权衡地把镜头对准个人隐秘，选取一些走法律和道德偏锋的故事，并刻意夸张某些暴力情色的场景片段，渐渐沦为“地摊小说”的水准，充斥着对社会的不信任和道德焦虑感，栏目创办之初的意图渐行渐远。 　　二，创作团队流失与短缺。创作人员年轻化、非专业化，导致节目容易陷入自我复制的困境。栏目剧制作单位大多面临着人员流动性大、素质参差不齐的窘迫境地。专业的编剧、摄像和后期大多不屑于栏目剧的小打小闹和微薄收入，不专业的制作人员又不具备相应的技能，只能在模仿和自我重复中勉强维持节目。这就造成节目制作中普遍存在仓促和敷衍的状况：大量有悖常理的情节、穿帮镜头，乃至违背视听语言规律的拍摄和剪辑手法，都堂而皇之地登场。栏目剧的质量每况愈下，节目前景可想而知。 　　三，运营方式局限与产业链缺失。目前国内的大部分栏目剧都局限于本地播出，自产自销，没有形成营销产业链。产业经营未得到充分发展，大家都仅仅满足于小打小闹、自娱自乐，很少有长远规划。 　　二、刷新栏目剧的内涵与形式 　　在重重不利因素之下，栏目剧要生存发展，就必须突出重围，坚守与创新并举，走出一条新路来。 　　1.主题内涵上“情感为王” 　　狠抓剧本质量，是栏目剧的首要任务。栏目剧不能因为“小”就自降标准，无论主题立意还是情节构架，都应以高水平来要求创作。剧本的创作应短小精悍，矛盾更加集中，要利用有限的资源拍出好看的剧来。情感应是栏目剧的一张王牌，好的作品无一不紧扣一个“情”字。比起胡编乱造的离奇情节，人类的真情实感更能吸引观众长久的观看欲望。 　　栏目剧的取材应避免过多对阴暗面的揭露，对犯罪、暴力、丑闻、婚外恋、性的提及与展示，应点到即止。耸人听闻的故事、骇人暧昧的情节，是调味剂而不是主食，不应大力渲染。创作人员要认识到肩负的社会责任，开阔视野，到生活中去感受、记录、创作，更多地反映社会主流价值观，反映乐观、积极、向上的时代精神。可以面向社会广泛征集情感故事，拓宽剧本来源，使栏目剧在反映现实、贴近生活的同时，宣扬富含哲理的情感，升华剧集灵魂。体现人文关怀和社会责任感，是栏目剧创作团队应坚守和追求的核心价值。 　　2.探索“大民生”、“纪实体”的取材模式 　　栏目剧的取材，貌似愈加狭窄，其实柳暗花明。 　　如江苏影视频道的《百姓聊斋》曾经出过《出租车》和《史上最贵的牛肉》两部精品，切入角度新鲜，发人深省。《出租车》说的是一位好心的出租车司机挽救了一个因家庭矛盾要自杀的妇女的故事。情节不算曲折，却扣人心弦。它巧妙地抓住了观众善良的心理，把大家带入紧张的期许里，一直到片尾，大家都在为主人公的遭遇揪着心。《史上