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在剧场，看戏还是看自己 　　林奕华，香港剧场导演。自2006年起推出四大名著系列，先后将《水浒传》《西游记》《三国》搬上舞台，剧情几乎与原著无关，按照林奕华的解释，他抽取的是经典名著的“符号”，以经典名著中的角色情节对应现代人的处境。最终章《红楼梦》于2015年4月开启巡演。 　　在开启内地巡演前，林奕华在一些大学开始了讲演之旅。他没有将讲座的重心放在他的作品上，而是与听众一起探讨婚姻、爱情、家庭、青春等话题。林奕华称：“观众看戏其实看的不只是故事和内容，戏剧是一个反射体，观众带着过去来看戏，实际上在剧中看到的是自己。” 　　看戏的快乐 　　我们在看戏的时候真的只是在看前面的东西？我们到底在看戏的时候是看什么？舞台上当下发生的事情，我们假设把它叫做“现在”，可是它真的只有一种时态？ 　　当然，舞台上发生的那些都是故事，因为舞台上的人全部都知道接下来要发生什么事情，只是在假装这是现在，他们每个人都把台词背好、走位想好了。所以，我们看得到的那个并不是真实，而是“真实的再现”，这就是戏剧。戏剧永远有很多时态在同一个时间当中，它包括演员的现在、角色的现在、观众的现在，同时在这些现在当中不是只有现在。 　　快乐跟时间非常有关系的，当我们谈到快乐的时候其实要针对的就是当下。它不跟过去有太多的关系，即便我们回忆起来那个过去是快乐的，也是因为现在去感受过去那个快乐，它还是属于现在的东西。 　　观众进入剧场，最重要的一个元素就是不能只带现在。只带现在的观众我会叫他“坏观众”。因为他看事情会看得非常近、非常浅，他完全依赖舞台上发生的事情来告诉自己：这个就是我要看的。可是戏剧，比如说它是莎士比亚写的，那是现在吗？不可能啊。所以，怎么能只带现在去看一部不是只有现在的戏呢？也不需要专门来告诉你：要带你的过去来看戏剧。我们的过去、现在、未来，其实都存在我们心里面的某处。不见得每个人都能完全掌握这个开关，或者说它有多大或多小，可是它有东西叫做意识。观众在看戏的时候很重要的一点是，他的意识跟这个空间在交流，并不只是用眼睛在看戏，时间的影响造成我们的心理活动。 　　不过，你在看戏时是被好好地绑定在观众席，观众席永远是暗的，是安全的，所以你不会觉得自己应该那么投入地去看一部戏，直到那部戏发生一些事情让你觉得：我被邀请到舞台上，因为我看见那个我愿意认同的我了。那个时候，不管是哭是笑还是愤怒，你得到了看戏的快乐。 　　我们想尽各种办法证明自己是“妖精” 　　四个人去旅行，一定会发生的是什么？吵架。旅行的时候，我们要在一起看到大家都想看到的东西，所有的焦点要全部归一，当发现大家看不到相同的东西时冲突就会发生。也就是说，因为有这样一个心理预期，让我们产生客观现实和主观意愿的落差。 　　我改编的《西游记》，分四个部分。第一个部分是“人人都爱猪八戒”，第二部分“人人都怕孙悟空”，第三部分“人人都恨唐三藏”，第四部分“人人都是看不见的沙悟净”。如果是传统的《西游记》，孙悟空一定是主角，可是在我们这个人人都是名人的时代，人人都可以在自己的微信或是微博上把自己当成主角明星来宣传的时候，那种没有想象力的人就是特别的，所以我把沙悟净放在最后，他才是主角。 　　我们为什么那么积极地要被看见？为什么我们觉得我们值得被看见、应该被看见？因为，我们还都青春。 　　什么是青春？你觉得因为青春你会做什么事情？ 　　大部分人说：谈恋爱。戏剧里的人也谈过恋爱啊，后来他们说“就我们结婚吧”，之后“我们吵架吧”……所以，谈恋爱的目的是什么？犯错。青春有一个重要的东西就是可以不断犯错。如果是这样的话，我们怎样去看待所谓对和错？ 　　孙悟空是一个犯最多错的人。可是我们从来不会因他的性格问题给他减分，还觉得他是一个英雄。因为孙悟空代表自由，一个人不断地去追寻自由，他犯什么错，结果都是一个英雄式的行为。 　　还有，为什么青春会是妖精呢？因为你有法宝。你的法宝是时间。是青春可以让你一天变成一百天，是青春可以让你不疲倦。青春有一个非常重要的一点，是让不青春的人想要拥有它，就是被欲望。当你青春又不存在的时候你就会很沮丧，你会不快乐。快乐跟时间原来有这么密切的关系，这个时间不是在手表上的时间。 　　在今天，没有人跟明星歌手有太大的差别，因为我们都在模仿他们。我们在生活当中找到了自己的粉丝，我们要对自己的粉丝负责，就是多久要发一条微博。我们需要有自己的朋友圈，因为你就是舞台上的主角，如何才可以引起他们的羡慕，如何才能让他们觉得他们值得一直关注我。“关注”这两个字已经抵消普通人跟明星之间的那道高墙和差别，我们要想尽各种办法去证明自己是个“妖精”。存在感已经不是一种奢侈品，就是我需要给自己的一种感觉。这种感觉你怎么去经营？青春会让我们在经营这个事情的时候得到很多的方便，因为我们觉得自己是被需