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方法与趋势—中文字体设计浅析 文/卢 帅（北京北大方正电子有限公司字库业务部 字体设计师） 中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。字体设计是平面 设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时 兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术 的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。 一. 方法与传承 汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种（即永字八法），字体设计师的任务就是 在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌， 是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。 有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不 同的结构，可以生成另一款不同风格的字体；反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到 另一款新字。作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。 正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两 件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。字体设计不同于书法，应强调实 用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。善 于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性 的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感 都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以 借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中 如剪纸体、胖娃体等。字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质 的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其 精华、去其糟粕。宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进 融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还 是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。好的 东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复 古风长盛不衰就是这个道理。当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时 代设计思想与流行趋势的。 相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设 尺度的要求更为严格，如何遵循简洁 统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。字库区别 于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团 队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而 富于挑战性的工作。我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的 途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。 1. 书法碑帖 中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。书法是中国字体演变的本源， 所谓“楷模”，即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书 家独具风貌的字体，要将其做成字库，一种方法是由书家书写，将手稿扫描进电脑拟合而成， 如：舒体。或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体 的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体 样式，属于二度创作。 我设计的 “悬针篆变”取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周 籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。尖气构成 此碑独特的风貌，故称为 “悬针篆气”，加之有锋棱、似飘带，又称“韭叶篆”。若篆若隶 方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。取其 起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成 简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。定位为篆书变体，意在保留篆 书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，