浅谈歌唱中的积极与放松.docVIP

浅谈歌唱中的积极与放松 　　中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号： 　　引言 　　 歌唱是一种表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。有经验的演员从走向台前到进入台后，都使人有一种完整的美感，这就是最佳的歌唱状态。 　　 在声乐的学习过程中“积极”“放松”这类术语使用的较多，而至于放松身体，还是放松声音，是身体积极，还是声音积极，却是常常模糊的，常常感觉多于理智的分析。要想积极、放松的唱好一首作品，最重要的就是要调动一切积极因素，营造愉快的、轻松的气氛。深入的了解作品、分析作品、理解作品的内涵，使自己融入到作品当中去，这样才能用最佳的状态，完整地唱好一首歌曲。 　　 所以，对于积极和放松这两大问题，是我们在歌唱中一直要去探索和解决的。在学习的过程中通过时间去体会怎样的状态时积极的，怎样的放松歌唱。 　　 歌唱中积极与放松的含义 　　歌唱中要求的积极与放松，是放松身体，还是放松声音，是身体积极，还是声音积极，却常常是模糊的。在作品演唱的过程中，老师往往都会要求我们再积极、在兴奋一点，打开所有的腔体，放松声音，配合歌曲情绪，是自己达到最佳的状态轻松、自如的演唱好一首作品。所以，“积极”与“放松”在歌唱中的影响是非常大的，对唱好一首作品起到至关重要的作用。 　　 放松：是指要放松那些不需要的，那些对发音是有阻力是障碍的部分；积极：是指心、情、全身、吸气肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……都要积极参与歌唱。 　　 在歌唱中积极与放松的问题，这是一辈子要去解决的问题，因为每唱一个新的作品都会遇到积极与放松的问题，不是毕业了问题就解决了，毕业时一个新的开始，练唱时要自己了解自己的状态，歌唱总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等的协同运动，最重要的是要有心理的、思想的准备。要有良好的心理状态，有歌唱的欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。 　　 如何运用歌唱中的积极与放松 　　 一般概念中的放松是什么状态？在日常生活，思想的放松无疑是什么都不想，肌体的放松无疑是哪些都不用劲。而积极是在每个肌体都不用劲的基础上，让自己的每个器官都兴奋起来，状态积极，从而进入到歌唱的状态中去，放松可以理解为松垮，与瘫痪十分相似。在这样的状态下，怎么能进行歌唱呢？在声乐训练的过程中，当声音比较沉重紧张时，我们要放松什么呢？如果再放松一些身体，能够得到放松的声音吗？恐怕是适得其反。“积极”应该是状态积极，配合歌曲中的情绪，使自己进入到最佳的状态当中去。“放松”应该是指放松声音，日常生活中的发声状态不能负担歌唱需要的能量，自然的发声在歌唱中造成声音紧张，必须经过训练具有足够的运动能量才能保证歌唱声音的流畅连贯，必须要有适量的紧张度和充分的运动，运动的过程就是一个合理使用力和气息的过程，用力并不是莽撞的，需要合理，通常说用巧劲，多一分过，少一分弱。要得到放松的结果就必须要有积极合理的身体运动，形成所需要的能量和动力，这就是运动状态。因此歌唱时所谓的放松并非是一般生活概念中的放松，更确切地说应该是协调。综上所述，说明积极与放松对歌唱的影响是非常大的，要想在歌唱中伸缩紧松自如的，有弹性的、灵活的，用“原始自然”的状态唱一首歌曲，就不能忽略积极与放松。 　　总而言之，歌唱是一种全身心投入的运动，不管是站着、坐着、还是躺着唱，都是在运动。这就是说积极与放松不是绝对的，而是相对的是松中有紧，紧中有松。歌唱中要求的积极与放松，并非一般概念中的积极与放松，更确切的说应该是自然协调。 　　 三、实例说明 　　 学习声乐者都了解，在歌唱时，我们身体的各个部分都需要有协调性，要找到一个平衡感，什么都不能过头。作为一个声乐主修生，其实在理论上都能理解，但在实践中真正把握积极与放松的协调并不是很容易的。我们很难体会到究竟做到什么程度才是声乐学习中要求的积极与放松。 　　 但是，通过老师上课时的讲解和指点及自己练唱时的感悟，使我深刻体会到积极与放松在歌唱中所起到的作用，但这种积极与放松又不是绝对的，要根据我们自身的条件去理解并把握它，使我们能完整、用最佳状态投入到一首作品的演唱当中去。 　　 如《大森林的早晨》，这首歌曲是对大森林美景的描写和赞美。全曲有两段式构成，第一乐段曲调清新、节奏平缓，对大森林的晨雾、流水、古树、竹林、鸟儿、鲜花等美景进行了优美的描绘。第二乐段弱起的节奏，悠扬的曲调，自由的延长音，抒发了对大自然的赞叹和赞美。 　　 第一乐段刚开始都是在平静的诉说着大森林早晨的美景，中间部分也就是有两个“啊”开始抒发自己内心的情感。例： 　　 　　 就这一小部分看似简单，其实唱起来是不易的。首先就是你的气息支撑，但是，不能僵硬，要有流动感。然后需要全身心放松，积极的打开所有器官投入到歌曲中，让自己融入到这样的美景之中，进而抒发自己内