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从设计学角度分析马家窑彩陶旋涡纹 　　【内容摘要】文章从设计学构成形式的角度，以马家窑彩陶旋涡纹为载体，探讨旋涡纹在设计学角度中如何映射出人的创造作用和美的构成形式，总结规律，从而更好地指导我们的设计活动。 　　【关键词】旋涡纹 构成形式 设计学 　　近年来，随着设计工艺的进步与繁荣，马家窑彩陶旋涡纹的研究吸引着民间和学术界的关注，笔者在参观青海柳湾彩陶博物馆时，被其庞大而细腻的远古文化所震撼，因此想要从设计学角度探讨马家窑彩陶旋涡纹的构成形式，从而解释旋涡纹的提取表现与现代设计思维渊源相传的关系，并从旋涡纹本身及文化内涵上解读其潜在的设计思维。 　　一、马家窑彩陶旋涡纹的产生 　　马家窑彩陶于1923年由瑞典考古学家安特生首先发现于甘肃临洮的马家窑村而得名，主要分布于黄河上游的甘肃、青海的洮河、大夏河、湟水河流域一带。马家窑彩陶文化是人类远古先民创造的最灿烂的文化之一，是彩陶艺术发展的顶峰。彩陶图案是极富变化和绚丽多彩的，如旋涡纹，通过图案反映了当时人们对自然界中黄河水的认识，展现出人们的生活状态和内心世界。 　　奔流不息的黄河水滋养了河湟地区的农业文明，人们沿河而居，原始先民最早以狩猎为主要的生产手段，生产力低下，生活环境恶劣，因此产生了对大自然的原始崇拜，而奔流而下的黄河水尤为突出。因此，原始先民通过细微的观察，把黄河水奔腾的气势引入到彩陶图案纹样中，逐步形成以自由曲线构成为主，二方连续的绘画表现形式，形成极富流线韵律及动感的旋涡纹。马家窑彩陶包括马家窑、半山、马厂三种类型，旋涡纹主要体现在马家窑文化马家窑类型之中。 　　二、从设计学角度对马家窑彩陶旋涡纹的解读 　　彩陶纹饰是原始先民绘画艺术的主要体现之一，具有较高的艺术价值和审美体现。马家窑彩陶艺术在模拟自然形态的基础上，充分发挥创造者的想象力和概括能力，以意写形，图案灵活多变又不失规律性，先民们可以将奔腾的黄河水，以意融合成形，展现出先民的生活环境和状态。原始先民旋涡纹的产生，表明先民对黄河水旋转运动有了认识，通过具象概括为抽象，进而反映在生产活动中先民敏锐的观察力。从设计学角度看彩陶旋涡纹的描绘，多采用二方连续，以点定位，围绕点而展开，逐步绘制繁复多变的旋转纹样，体现出抽象性和连续性的特征。其主要以线条为造型手法，采用运动旋转的韵律，从模拟到夸张，从夸张到变形，在形和线的探索过程中创造了线的艺术。旋涡纹纹饰简洁多变、明快流畅，显示出黄河水飞流奔腾的气势，体现陶工们的激情，使观者为之动容，为之感叹。 　　现代艺术设计的表达，离不开创作者的想象力和概括能力。旋涡纹从复杂的事物现象中抓住本质并做出高度概括，用简单而明确的艺术语言来表现事物的主要特征以及与周围事物的关系，这种艺术表现手法与现代艺术设计有着渊源传承的关系。 　　三、马家窑彩陶旋涡纹的构成形式 　　（一）旋涡纹重复构成形式 　　原始先民将奔流而下的黄河水，通过高度概括形成符号化的语言运用到陶器这一容器表面。彩陶表面形成以线条为造形手法，以黑色、土黄色为主要色调的基本画面结构，自由变化又趋于统一，实现美的高度原创性（图1）。其纹饰特征与现代艺术设计中重复构成形式不谋而合，即以旋涡纹一个基本单形为主题，在彩陶腹部周围这一基本格式内重复排列，排列时可稍作方向、位置的变化，以二方连续为主要表现形式，整体中轴对称，左右均衡，节奏中具有强烈的形式美感。 　　（二）旋涡纹发射构成形式 　　在彩陶旋涡纹图饰中仔细观察，发现其以一点为中心，通过旋转曲线这一基本形，在彩陶器型内向周围发射扩散，形成旋转运动，发射构成形式的旋涡纹活泼而又严谨，具有较强的动感和节奏感。旋转曲线这一基本形多以向心式、同心式等不同方式出现在彩陶的不同器型中，发射点处于视觉中心，形成富于光感、律动及曲线美的放射效果，多样而又形成统一，节奏与韵律中体现了先民的审美标准（图2）。 　　四、旋涡纹从设计学角度给我们的启示 　　现代艺术设计旋涡纹的运用起源于新石器时代晚期彩陶图案。从设计学角度看，旋涡纹在现代艺术设计中的运用与原始彩陶图案中的旋涡纹有着异曲同工之妙。其流动的线条表现出的动感、灵活，打破了工业设计制造的呆板，形成具有动感的曲线型的作品。韩美林、靳埭强等现代艺术设计中的佼佼者，普遍认为艺术要想真正取得成功，必须有“根”，这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，经不起时间的雕琢。现代艺术设计应该把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去，这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。 　　原始彩陶文化中旋涡纹的采集描绘无疑就是中华千古文明智慧的缩影，这不是简单地采集归纳提炼，更体现为一种抓住事物本质的方法和能力，从自然界中寻找灵感，找寻素材，反映出我国所独有的艺