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西方油画艺术格调简析文学欣赏论文 一、格调的情调 格调它应该集中反映出艺术作品的美学品格和思想情调，也是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在作品中的总汇体现。格调高低首先取决于创作立意，清代张庚曾言：“盖画品高下，不在乎迹，在乎意。”对生活中真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。中国历史上一直十分强调作者的思想品质对创作的直接影响，有“人品不高，用墨无法”之说。画品与人品，美与善在中国传统美学思想上是统一的。它亦是个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调。独特的艺术风貌只有与崇高的艺术格调统一起来，才会产生优秀的作品。而俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。因为，艺术创作是以审美方式反映生活、影响人心的。这样，作品的格调就不但取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。并且它同风格一样，具有时代的、民族的和阶级的属性，不同时代、不同民族和不同阶级在艺术格调的追求与批评上有着不尽相同的倾向和标准。 二、格调是个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调 一件作品如果只是迎合市俗的一般嗜好，或是以奇巧炫人耳目，仅仅满足于某种官能刺激，这样的作品就会被贬斥为庸俗浅薄。如果作品在思想内容和形式风格上不但为人们所乐于接受，并且能有益于人们的身心健康，使人的感情得到净化，思想得到提高，这样的作品就会被社会誉为格调高雅纯正。因此，俗与雅也成为衡量作品格调高低的一个重要标准。法国19世纪中叶的农民画家现实主义巨子米勒，以他对农民的热爱，对土地的深情，创造了一系列再现法国农村田园生活的图画，如《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄的人》都是在真实人生的图画中渗透了劳动的甘美，人生的辛酸。更令人感动的是，米勒抗争着持守了作为艺术家的真诚。面对家庭的责任，生活的贫困、苦难、疾病、来自文艺界的批评、误解、反对、攻击的舆论，甚至面对来自政治的压力。米勒，没有忘记自己作为一个朴实的农民的艺术家的使命，义无反顾的保持着艺术家人格良知的操守，始终坚持着完全独立于远离市俗嗜好的真诚地创作。诚实的艺术家的作品总是比政治家的术语来得更深刻，含蓄、耐人寻味，他们像天上的星辰，一语不发；却在默默无语之间见证一个个或流血或和平的时代，你可以诠释他们，但他们会有自己的语言，在那样一个动荡不安，充满血腥的时代里，却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作，而米勒的大多数作品也都像《晚钟》一样成为超越时代的传世之作。暮色笼罩着一望无际苍茫大地，多么庄严，何等肃穆，不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一队农家夫妇随着教堂钟声的敲响，放下手中的农活，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以敬虔的祈祷结束一天的劳作。 他们虽然卑微，但不失尊严。以天上国民的身份企盼另一永恒和平的国度，而对天国的盼望也深藏在画家的心中。只有在这样的企盼中忍耐苦难，苦难才显得甘美，心灵才得平安，而这样的平安窘异于暴力与战争所带给人心的恐怖与疯狂。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量，使得人们在动乱的社会中仍持有生存的勇气和智慧。毫无疑问《晚钟》这幅作品的灵感源自于《圣经》的启示，同时也取材于米勒对现实生活的体验。米勒称《圣经》为他的“画家之书”，并希望自己“能像伦伯朗那样，只不过从法国人的观点去解读《圣经》”。列夫托尔斯泰评价米勒的《晚钟》“透露了基督徒对上帝和邻人的恩爱之情，”表现了“人和上帝及人们相互之间的团结和睦。”罗曼罗兰则赞誉米勒为“法国艺术中独一无二的人，”“在19世纪的法国，米勒的品格是令人惊奇的，他似乎属于另一个时代，另一个民族和有着不同思想形式的人。”“画家就是从这种劳动的痛苦当中找到了人生的诗和美，这是米勒的思想和制作的最终目的。”我们不难从米勒的人生图画体察到农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛，诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。由此可见，作品的格调不但取决于作者的思想境界，同时也要看如何表现和表现得如何。内容不健康的作品自然谈不上高格调，健康的内容如果缺少完美的表现形式，缺少内容与形式的统一，艺术格调也会受到严重的影响。《晚钟》格调又是艺术家在创作中艺术个性的集中体现，是个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。独特的艺术风貌只有与崇高的艺术格调统一起来，才会产生优秀的作品。这使我不由得想到17世纪荷兰画派伟大的画家伦伯朗。他把毫无虚饰的生活真相以及不满和反抗的主题，引进自己的作品中，伦伯朗对普通人，流浪汉乃至乞丐的深刻同情，对英雄人物的无限景仰，以及他把当时社会的人生作为悲剧而加以无情揭露的那种坚定不移的艺术主张，映射出他那独特的艺术风貌以及崇高的人格品质。 正如美国艺术史学和艺术评论家多玛斯克立文在他的《艺术家列传》中说：伦伯朗“为了保