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单色设计调查报告 姓名：郑骁雪 学号：0908022019 班级：艺设（2） 时间：2011/5/19  素描艺术形式的调查报告 调查对象：单色设计的艺术形式——素描 调查人员：本人 调查地点：合肥市合肥学院 调查方式：网络与书刊 指导老师：兰德 正文： 色彩是设计中的一个很重要的元素。它被用于影响我们的心情，影响购物选择。会对人们的审美和认知产生极大的影响。单色设计作为设计艺术中独树一帜的一种色彩表现方式，一直受到设计师们的肯定和追寻。而单色设计，主要指通过同一色系相同色相的情况下，利用不同明度和纯度的色彩对比与衬托形成一种平面的表现形式，其色彩变化虽然单一，但是色调统一和谐，在表现力上并不亚于多色设计。 单色设计的表现形式是多种多样的，在中西方都有着许许多多不同形式的单色艺术表达方式，在这里我所做的调研以素描这一单色设计形式为主，深入阐述素描与速写在单色艺术形式上的形成发展与艺术特点。 一：素描的概念 “素描”是与色彩绘画相对应的一种绘画形式，是一种单色的绘画。素描是一舶来词，是英文中drawing的意译，其最早的意思是指绘画之前的素材与草图，后来词义扩大，在《布列塔尼克百科事典》[Encyclopeclia Britanica]中是这样定义素描的：“所谓drawing，主要以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。”中国古代称其为“粉本”，也就是绘画在施色前得素稿，并非有“非彩为素，摹画为描”的说法。汉语《辞海》中有关素描的词条是这样写的：“素描主要以单色线条和块面来塑造物体形象，是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。高水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等等。”这段文字比较全面的概括了传统素描的基本性质和特征。 二：素描的发展历史 绘画艺术的产生和发展是人类早期试图模仿自然的心理需求分不开的，我们可以从西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画和古希腊、古埃及早期的图画中，看到人类早期的素描，都是以单色或线条作为描绘形象的基本要素。那时的绘画都是平面的，与现实物象有着很大的距离。 14世纪文艺复兴时期，随着人类认知水平的提高和科学知识的发展，画家们借助当时的科学成果和方法，如透视法、明暗法、比例法、解剖学等等，创造了在二维平面上产生三维空间幻觉的方法，全面掌握了运用线条、明暗模仿自然的造型规律和技巧，奠定了素描艺术再现自然的坚实基础。文艺复兴三杰之一的达芬奇认为，画家的眼睛要像镜子一样映照自然。17世纪意大利画家兼教育家卡拉奇兄弟创办了美术学院，其拟定的教学方法把素描教学摆在了重要的位置，他们要求学生首先对先辈大师的素描进行临摹，对希腊罗马的雕塑进行素描写生。然后在进行模特写生，通过这种方式继承、研究和掌握大师们的素描技法，掌握和提高造型的能力，因此开创了西方学院式素描教学的先例。 19世纪末20世纪初，随着时代的发展，素描的表现手法发生了观念性的变化，正如印象派画家德加所概括指出的：“所谓素描不是表现形态，而是表现对形态的看法。”马蒂斯则提出了“准确的描绘不等于真是”的口号，动摇了几百年来传统素描的样式，打破了解剖、透视、明暗等自然法则的制约。画家可以根据自己的意念重新组合视觉因素。画家可以用不同的艺术观念，探索绘画艺术的多种可能性。可不必拘泥于对眼前所见进行写实再现。从此素描艺术出现了写实、表现、抽象并存的五彩缤纷的多元局面。 中国传统绘画有着自己的造型语言系统，其在审美理想和造型观念方面与西方绘画有所不同，在中国传统绘画中素描即线描，在与相邻的书法艺术的相互影响与作用下，建构了一种完全有别于西方绘画的“外师造化，中得心源”的创作思维与技术方法，是东方艺术特有的绘画创作境界。20世纪初我国开始引进西方素描体系。 三：素描的艺术风格和特点 素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。 ——米开朗基罗 纵观世界艺术史的长河，杰出的艺术大师数不胜数，他们所创作的素描作品更是美不胜收，但从素描的理念和艺术风格上分类，大致可分为古典主义素描、现实主义素描、表现主义素描和抽象主义素描四大类。 1：古典风格的素描 古典素描在造型理念上追求一种肃穆典雅、高尚纯朴的理想美，这是因为最初的古典绘画所描绘的对象主要是圣经神话中的形象，把古典绘画约束在表现理想美的理念中，描写“典型的美”，而把自然中个别真实形象的描绘放到次要地位。正形成了古典绘画的独特审美境界。德国画家丢勒曾说：“如果你希望构成一个优美的人体，你就必须采取某人的头，采取另外一些人的胸、臂、腿、手和脚；并且同样要在所有各种人中寻找。因为从许多美得事物中才能收集到一些好的东西，甚至像蜜是从许多花中收集来的一样。”古典素描崇尚