《古代山水画》课件.pptVIP

 序言 隋唐时期 五代宋元时期 明清时期 ——序言—— 中国山水画形成与成熟晚于人物画。到南北朝时期，艺术家受道家思想影响，更多地发现了自然与自然美的价值，并试图把自己对自然的观察和感受画出来，于是画家们开始寻找能使人身临其境的方法，即在有限的平面上，画出深远的感觉。 隋 唐 时 期 隋唐时期，山水画的发展可分为两个阶段： 第一阶段：青绿山水画 青绿山水画由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子； 第二阶段：水墨山水画 唐代中晚期，除了青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等 隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格） 唐代完善发展了山水画的技法 “勾、皴、点、擦、染” “皴”的几种类型：（图） 水墨山水画 至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。 代表人物： 王维 “诗中有画，画中有诗” 作品《雪溪图》《江山霁雪图》等 张璪 “外师造化，中得心源” 五 代 宋 元 时 期 宋朝初期 宋初，山水花鸟画成为大宗。画家多以真山真水为师，用写实的手法表现大自然的面貌。 北宋中晚期 郭熙《早春图》 笔法灵活多变，画山石用卷云皴和鬼脸皴，画树枝和蟹爪下垂 淡墨的微妙变化 南宋时期——新成就 马远《梅石溪凫图》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《寒江独钓图》　马远 《四景山水图 》 刘松年 元代山水画——转折性的变化 元人崇尚以书法入画，更强调笔墨的形式感，将笔法墨法本身和透过它抒发的情怀，视为超乎物象之外而独立存在的审美对象。 用淡墨干皴的笔法简化前人为表现特定景物而形成的皴法，笔法空前丰富。 在画面上大兴题诗之风，使诗、书、画、印结合为一。 从画法看，此图以水墨浅绛为主。纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成强烈的节奏感，恰当地表现出了作者超脱、空灵的精神境界。 明 清 时 期 明初，浙派和江夏派山水画兴盛。他们主要师法南宋马远、夏圭，多作斧劈皴，注重气势和力量。 戴进《风雨归舟图》 利用虚实相间的手法，用阔笔淡墨快速斜扫出雨中的山石；树木、芦苇则以细笔攒簇，创造出“白雨跳珠乱入船”的奇妙景观。 “吴门四家” 　　 课 后 思 考 结合《富春山居图》分析元代山水画的主要特色。 中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化。 谢谢观赏 《早春图》 《青卞隐居图》元王蒙 中国画的构图 北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远， 自山下而仰山巅，谓之高远；仰视 自山前而窥山后，谓之深远；平视 自近山而望远山．谓之平远；俯视 平远 深远 高远 南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家—— 李唐、刘松年、马远、夏圭。 《万壑松风图》 李唐 《梅石溪凫图》 构图上——“计白当黑，无画处皆成妙境”。 笔墨上——“长斧劈皴”线面并重，层次分明，显示出鲜明、爽快、刚健的美感。 《踏歌图 》 马远 《溪山清远图》（局部） 夏圭 古代山水画的审美趣味 中国画十分讲究“藏”与“露”的关系，特别讲究如何 “藏”的韵味。 据说宋代考宫廷画师时出了这样的几道题：“踏花归 去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。  夏珪将“踏花归去马蹄香”画为：初雨天晴，林间小道上，由远及近、稀稀地 零落一行马蹄印；在最近的马蹄印上有三只蜜蜂，两只在蹄印上盘旋准备采蜜， 而另一只沿着“香路”一直向前飞去……；在“深山藏古寺”中，他将画面画成：在 飞岩绝壁、蜿蜒的石矶小道上两名步履蹒跚的老和尚，正吃力地抬着一桶水向山 上走去，一旁是云雾缭绕的林海……；而在“万绿丛中一点红”的画面是：在一望 无垠的绿色丛林与稻田间，一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶 瓦罐；那迎面拂面而来的山风，吹动着紫衣显现少女婀娜的身影，吹开少女的乌 发露出美丽的脸庞——蛾眉凤眼、粉腮朱唇，透出春的气息……。 黄公望《富春山居图》 散点透视法，中国山水画构图的一大特色。 黄公望 《富春山居图》浅绛山水  北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。 南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。 元代 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。 戴进 《风雨归舟图》 《关山行旅图》 戴进 （明） 《渔乐图 》 吴伟 （ 明） 《庐山高图轴》 沈周 《霜柯竹石图》 文征明 《