《浪漫主义时代的欧洲音乐》绪论(初稿）.pptVIP

Hector Berlioz 1803-1869 Robert Schumann 1810-1856 北京大学艺术学院 刘小龙 浪漫主义时代的欧洲音乐：绪论 关 键 词： 浪漫主义时代 欧洲音乐 课程内容：以浪漫主义音乐风格形成与发展为主导， 讲授19世纪以来欧洲艺术音乐的主流文化 现象。 课程特点：1. 探索音乐文化语境； 2. 列举音乐人物与作品； 3. 关注音乐风格发展； 4. 启发音乐感受和人文思考。 浪漫主义时代的欧洲音乐：八大模块 一，大交响曲与公共音乐会 二，钢琴艺术与沙龙风尚 三，歌剧产业与综合艺术品 四，艺术歌曲与诗乐融合 五，轻音乐与彼得迈耶文化 六，音乐自立与民族主义 七，印象主义与音响革命 八，20世纪浪漫主义音乐的疏离与回归 在线课程设置： 1. 授课内容主体：浪漫主义音乐文化讲解与评析 2.音乐家小贴士：每个模块介绍三到四位代表作曲家 3.音乐常识一点通：介绍基本乐理知识 4.在线音乐厅：聆听代表音乐作品 5.课后习题：音乐常识复习和思考题 “浪漫”一词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”），我们常说的“罗曼蒂克”也由“Romantic”音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。 作为一种艺术创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 浪漫主义的风格倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要的文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化艺术的各个门类。 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich  1774-1840）  《海员》 浪漫主义音乐伴随18世纪中期以后的浪漫主义文学思潮应运而生。它有效地将这一时期的文艺诉求投入到音乐之中，从而在古典主义基础上，迅速成长出一种全新的音乐语汇和表现方式。浪漫主义流派的产生是基于文学的，并且始终与文学紧密联系在一起。 音乐的浪漫主义时代较文学产生较晚。它从19世纪初初露端倪，在整个19世纪乃至20世纪上半叶大行其道，成为欧洲音乐疾速发展的音乐高峰。许多作曲家为这一音乐流派作出了卓越的贡献，为人类留下丰厚的音乐遗产。它所形成的一整套音乐创作、表演、传播、审美和接受体系，对20世纪至今的音乐世界产生了难以估量的巨大影响。 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich  1774-1840）  《德累斯顿风貌》 18、19世纪之交，欧洲的政治、军事、经济和思想文化的疾速变革促使艺术家追求自由和解放，力图彻底摆脱传统的轨道，如果用启蒙运动所倡导的“理性”来代表18世纪，那么19世纪的浪漫主义就是在强烈地反叛一切“理性”的束缚。 人们经常把浪漫主义与古典主义以各种对应的词汇相区别：感性与理性、主体与客体、本能与理智、想像与规范、神秘与常识、超自然与可理解、无尽的渴望与节制的条理、无拘束地情感和冷静地深思、酒神和日神等等。这种对应反映出不同时代人们在认知方式、审美态度，乃至世界观、价值观方面的差异，而这一切也深深地影响了不同时代的艺术发展，决定着不同风格音乐的特征和品质。 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich  1774-1840）  《罗马遗迹》 浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望，包括对宗教的重新崇拜也是人性化了的。 在浪漫主义时期，音乐成为了所有艺术中最富浪漫主义气质的艺术门类，是“艺术中的艺术”，因为它的唯一主题就是“无限”，它最能体现出一种不受约束和无穷无尽的美。正因如此，浪漫主义音乐能够在19世纪的欧洲文化生活中占据绝对的主角，并且一直将这种文化精神延续