园冶与中国山水画哲学美学教案分析.ppt

园冶思想与中国传统山水画哲学美学探析 华中农业大学yuan园林系 林禄盛 老师 电话讨论提纲 传统山水画与园林之意匠同源？ 关于传统山水画 关于园冶造园思想 思想的交融 造园手法及艺术法则？ 写生体验与立基相地 ？ 景色描画与堆山理水？ 总结 生态旅游产生的历史背景 摘要：考察中国古代园林思想家计成《园冶》的造景思想与中国传统山水画的创作意匠，探析中国古典园林艺术思想与中国古典绘画艺术思想的相互关系,并从传统绘画的立意、构图、取景、表现手法与《园冶》造景过程中核心思想、基本风格、基本理念、基本原则等造园手法之间展开论述，以揭示两者之间的内在联系，并进一步论述了中国传统山水绘画艺术对园林的重要影响，以及园林艺术对中国绘画的反哺作用，为进一步探索中国古典园林艺术的形成提供新的角度。 一、何谓生态旅游？ 传统山水画与园林之意匠同源 艺术与园林的初次交融 隋唐、五代山水画渐渐成熟，注重笔墨气韵，笔墨高古、意境悠远，这时候皇家大型土木，造园造景，大批画家及能工巧匠参与描绘图景，风格倾向细密精致、更加讲究尺度 。 而建筑和场地建设的实践也为艺术家的山水画较好的表现了远近真实的空间提供了条件，是山水艺术与造园相结合最早记载。 关于园冶思想 《园冶》一书为明代造园学家计成所著的一部造园思想及技术的总结性专著。《园冶》一书最初被命名为《园牧》，意指为驾驭造园理念技法之原理专著。“园”者，花园也，“冶”为锻造之意思。两者之意指为园精心营造[4]。 园冶思想的精髓和中国画的文化背景——天人合一思想 造园手法与艺术法则 传统的造园手法讲究小中见大，曲径通幽、步移景换以及障景、漏景、框景等艺术手法，使咫尺见方能容秀美山川，以供游乐。 而中国山水画的艺术手法通过主景、配景及远、中、近景的相互综合形成大小相宜，画外有画的延伸之感，使方寸之间能模写群川大山，以供赏乐。 * * 中国绘画艺术源远流长。作为一门独立的山水画出现于魏晋南北朝。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水……。”从中可以看出此时的山水画已经与人物画相提并论。据文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，并且探讨了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时期，中国山水画已经步入成熟期，并出现了展子虔（图1）抒怀了作者的情怀（是文人画的重要开端） 、以及李思训、王维、张璪等一批山水画师 。 唐时期界画反映唐时期的繁华富贵 唐时期张孝友界画鸟瞰 关于界画 含义：指以园林建筑为对象的，包括其周边环境的艺术创作，也被认为是古代园林的效果图 张彦远界画 界画室与山水画、人物画相平行的一种花种，由于美术史的研究需要而被命名，本人研究认为：界画应当是当时在大兴土木过程中兴起德尔园林效果图的一种，或者为保存一种文物的内涵而被以图纸的形式记录的一种史载。 山水南北宗造就就了后续的园林南北派  宋代以后进入自然之景到心象之景的意匠的人文境界，对于自然植物的取舍和加工更加概括。元代山水画向写意全面渗透。至明代，吴派形成了文化心理对创作的重大影响。在这个过程中，形成了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，风格大气磅礴，以大山大水和厚重的表现手法为特点，如溪山行旅图、匡庐图等（图2），在园林方面的主要影响则形成了北方园林豪放、大气的风格。与此相对应的南方山水画派则以董其昌为代表，表现风格为清新悠远、意境细腻，构图又平淡天真，造型方面则有“脱落实相、参悟自然”的意境。 图2 范宽(北宋)《溪山行旅图》 图3 北宋 南方山水画 计成，江苏吴江人，出生于明万历年间（1582年）。以专长绘画、精通诗文著称，对造园有独特的理解。青年时期计成游历北方，“游燕及楚，中岁归吴，择居润州”（《园冶·自序》）。这段游历扩宽了视野和心境，超乎寻常的自然境界和人文感怀，以及深厚的文化根基极大的影响了计成的造园理念，终于著就了举世闻名的《园冶》。 《园冶》的造景思想氛围三个部分。 卷一为兴造论，有园说、相地、立基、屋宇、装折； 卷二为栏杆； 卷三为门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等内容。 是明代对前人造园技术经验全面而精辟的总结，而最为引人注目的是其完整深厚的造园思想。《园冶》的中国古典造园思想主要有三方面： 一是以“虽由人作，宛自天开”为基本风格。是基于中国传统文化基础上的概括。儒家文化崇尚自然、道法自然的文化思想是这一理念形成的重要因素（图4）。在立基上表现为以山林地为选址原则，以山林地为基础，达到自然天成的造园理