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库尔贝 现实主义 在1846年间他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。 关于库尔贝 代表作品 《乡村姑娘》、 《筛麦的女人》、 《浴女》 《奥尔南的葬礼》 《画室》 筛麦子的妇女 19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。? ? 古斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以“现实主义”为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。? ? 1854年，库尔贝创作了这幅《筛麦的女子》（又名《筛麦》）。这是他继1849年创作《石工》后的又一幅表现普通劳动者的朴素、勤劳品质的作品。“劳动着是美丽的”，这是所有人看到这张作品时的最深刻感受。画面表现了麦场上两个劳动着的普通农村妇女和一个男孩的形象。在画面的左边一个农妇穿着灰色的裙子，靠在麦包上，无精打采地拣着麦子。在画面的右边一个男孩正低着头查看木柜。在画面的中间一个年轻健壮的农村姑娘正在筛着的麦子，身体成优美的S形。整幅画无论从构图、色彩还是人物表情刻画上看，突出表现了农村姑娘的形象。虽然主要人物的脸是背对着观众的，但从她色彩鲜艳的红色连衣裙，洁白而圆润的手臂和丰满健壮的身影中都可以看出，这是一个勤劳、朴实的农村姑娘。她没有向观众展示的脸庞，却留给观众们无限遐想的空间。? ? 正如库尔贝自己所说的“艺术应放在较低的水平上”，《筛麦子的女子》是朴素美的典型表现，这幅画的产生标志着现实主义画家开始找到了现实主义创作的源泉。为现实主义艺术在以后的发展创造了很好开端，通过这幅作品，我们可以强烈的感受到劳动的魅力。? ? 库尔贝一生命运多舛，不仅是因为他争强好胜，同时是因为他富有同情心和正义感，他同情受压迫的人民，愿为争取人民的平等自由而战斗。1871年，库尔贝含冤被捕，1873，被迫逃亡瑞士，1877年，58岁的库尔贝含恨去世。但就在这样苦难不堪的日子里，库尔贝仍坚持着创作，如《苹果与石榴》、《希雍城堡》等都是那个时期的作品。? ? 库尔贝的现实主义原则是对那些只沉迷于古代宗教神话传说，毫无生气的、颓废的官方学院派艺术的挑战。他的革命号召和高超的艺术，使现实主义美术思潮得到了世界美术的肯定。 奥尔南的葬礼 这是成为库尔贝惊人的人生经历出发点的作品。他于l849年开始创作这幅绘画。小城里的人们做梦也没有想到这幅绘画后来会招致非议，他们一致要求充当模特儿。作品完成后，在当地受到了极大好评。可以说这幅绘画是奥尔南的社会剖面图。最终，这成为一幅从市长、预审法官到库尔贝家人、朋友的近五十人的集体肖像画。 在沙龙展出时引起的激烈抗议，主要是针对作品的尺寸。如果这个葬礼对于整个社会而占是有意义的，即国王、将军，或者神晤人物的葬礼，如此巨大的画面大概会被认为是恰当的。但是，对于乡间小镇生活情景的描绘而言，它则被认为不适当。正如一名批评家说到的那样：“农夫的葬礼与雅典的弗吉昂将军的葬礼同样是令人感动的。但重要的是，要避免赋予主题以地方色彩……。” 但是，对于写实主义画家而言，这种“地方色彩”才是重要的。库尔贝描绘其同时代易懂的主题，记录了其自身那一时代的人们以及他们的风俗。他还注意到葬礼这一行为本身。以往表现葬礼的几乎所有作品，都是谈及到故人的功绩或者其灵魂的去向。而在这里，死者是一个完全无名的人物，绘画表现了死亡命运的一般性图像。这样，这幅