第八章 20世纪音乐 d.pptVIP

三.后现代主义音乐 后现代主义是20世纪下半叶开始出现的一种音乐风格，这一时期世界发生了巨大的变化，政治、科技、经济都出现了巨大的变格，而古典音乐也发展到了一个极端，它彻底摒弃了西方传统音乐经过千年发展所产生的核心理念：在以严谨的规范建构音乐时，挖掘作品深层含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力量。 在后现代主义的理念中音乐似乎变成了单纯感官的东西，是反理性的。后现代时期音乐不再称为“作品”，而称为“文本”。这里不再对文本强调某种阐释，因为每一种阐释都只代表一个人的见解，强调每个人都要参与。它是无深度，无织体，碎片化的堆砌平面式的陈述。 后现代主义音乐中比较有代表性的有：序列音乐、偶然音乐和新音色音乐等流派 Page ? * 西方音乐史 第八章 20世纪音乐 目录 一.20世纪音乐概述 二.现代主义音乐 三.后现代主义音乐 进入20世纪，古典音乐领域的流派和风格呈现出斑驳陆离的复杂局面。在这一个世纪里，世界范围内的音乐创作和音乐活动呈现出“多元化”的特点。尽管在20世纪产生了多次极富影响力的音乐思潮，出现了不少具有辐射力的新技法语言，但纵观整个20世纪，没有任何音乐思潮或风格可以长时间的占据稳定的统治地位。 一.20世纪音乐概述 造成这种情况的主要原因是20世纪复杂多变的社会环境。20世纪是人类有史发展最为迅速也最为动荡的时期，20世纪上半叶是大动荡、大倒退的时代，先后经历了两次世界大战、经济危机，法西斯独裁统治等，这些都使社会矛盾不断加剧，文化摧残，生灵涂炭。 而20世纪下半叶又是大繁荣和大进步的时代，科技突飞猛进、文化日新月异，人类对自身复杂性的认识和感悟，比以往任何一个时代更为深刻。所以，这些变化在音乐的体现上就是新思潮和新风格不断涌现并共存。 如果单独从西方音乐史的角度看，20世纪音乐的产生具有一定的必然性，19世纪晚期的许多作曲家，如瓦格纳、德彪西等的创作中都使用更加大胆和多变的创作技巧，都预示了20世纪新音乐语言和风格的产生。因此可以认为20世纪的某些新音乐风格是19世纪音乐发展进化的必然结果。 随然整个20世纪没有产生一种具有统治力的音乐风格，但是为了研究的便利我们仍然可以将20世纪的音乐风格大致分为两大类：与之前古典音乐具有较强传承关系，音乐表达偏保守的现代主义音乐（表现主义、新古典主义等）和具有颠覆性的、表达手法激进的后现代主义音乐（偶然音乐、新音色音乐等）。 二.现代主义音乐 现代主义音乐 （modernist music）是介于传统古典音乐与后现代之间的一种音乐风格总称，泛指印象主义音乐之后至今创作的有特殊风格的古典音乐作品，主要活跃于20世纪上半叶，其音乐的创作技法创新较多但精神内涵仍较传统。现代主义风格主要包含表现主义、新古典主义、新民族乐派几个创作思潮。 1.表现主义音乐 表现主义（Expressionism）是20世纪初至30年代盛行于欧美的一种文艺思潮，首先出现于美术界，之后在音乐、文学等领域取得重大发展。表现主义艺术家在创作中不满足于对客观事物的临摹,而要求表现事物的内在实质。他们认为人的主观感受才是唯一真实的，甚至他们否认现实世界的客观性。 表现主义因为过于强调艺术家的主观感情和自我感受，有时会导致对客观事物的夸张、变形乃至怪诞的处理。这种文艺思想是当时社会文化危机和精神世界混乱的反应，在20世纪初动荡的时代表现的尤为突出和强烈。 表现主义美术代表作《呐喊》 在音乐领域中表现主义与印象主义有许多相似之处，两者都强调表现人对客观事物的主观感受；而两者的区别在于表现主义更强调刻画人物内心的、灵魂深处的感觉和情绪，而印象主义更偏向展现于物体的外貌。此外，印象主义多表现美好的、正面的事物，而表现主义则更多体现艺术家的苦闷、孤独、恐惧、绝望等负面情绪。 从音乐的表现手法上看，表现主义音乐比印象主义和浪漫主义晚期相比更加怪诞、不协调、带有刺激性。表现主义音乐家喜欢使用零碎的、急剧跳动的旋律，极端的力度变化，不对称的节奏和凌乱的结构，这些特点与音乐表现得紧张、恐惧和绝望等内容相联系。总之，从听觉效果上，表现主义不同与之前任何一种古典音乐，它是不悦耳的音乐。 表现主义作曲家：勋伯格 阿诺尔德·勋伯格（1874-1951年），美籍奥地利作曲家、教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的开拓者和重要代表人物。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成才。 勋伯格的一生见证了音乐从传统到现代的转变，其创作可以分为三个时期：1897-1908年是创作的早期，这一时期主要受到勃拉姆斯和瓦格纳等浪漫主义大师的影响，作品充满浪漫主义音