设计色彩浅析.ppt

设计色彩;第0章 色彩的历程;;;;;;;;;;;;; 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 我国古代绘画从来就重视色彩的运用，历代画论对色彩的研究达到很高的水平，古代画家很早就总结了季节、气候不同所引起的物象色彩的变化，并谈到冷热色彩的运用。 [唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。 [清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” [清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。-……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿。…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭，……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”形象地描述四季色彩的特点，说明中国画也必须用色彩表现季节和气候的变化。 ;第一章 色彩基础知识 ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;6、色彩体系 （1）蒙塞尔修正体系 美国画家蒙塞尔提出的针对物体表面色彩的分类体系。它是目前国际上作为分类和标定物体表面色最广泛采用的方法，我国的艺术色彩和印刷色彩教学也以蒙塞尔系统为基础。蒙塞尔显色系统着重研究颜色的分类与标定、色彩的逻辑心理与视觉特征等，为传统艺术色彩学奠定了基础，也是数字色彩理论参照的重要内容。 ;根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统。目前国际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办法。孟氏色立体的中心轴无彩色系从白到黑分为11个等级，其色相环主要有10个色相组成：红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）以及它们相互的间色黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。R与RP间为RP+R，RP与P间为P+RP，P与PB间为PB+P，PB与B间为B+PB，B与BG间为BG+B，BG与G间为G+BG，G与GY间为GY+G，GY与Y间为Y+GY，Y与YR间为YR+Y，YR与R间为R+YR。为了作更细的划分，每个色相又分成10个等级。每5种主要色相和中间色相的等级定为5，每种色相都分出2.5、5、7.5、10四个色阶，全图册共分40个色相. ;;;奥斯特瓦尔体系;;;;在一些色彩组合中常出现这样的现象：色与色之间不但不使对比加强，反而会在某色的诱导下向着统一方向靠拢。这种现象称为色彩的同化效果。例如：橘红与橘黄并置，其中黄色成分被同化，而各自较弱的红也被同化，两个色就显色比原来灰暗些。如果一块蓝色的底子上布满了白色的小点，整体的视觉效果是蓝色的明度要比原来高许多。 ;;;;（4）色彩适应 如果从明亮的地方突然进入昏暗的地方，会从最初看不清楚周围的一切直到慢慢地适应。这称作色彩适应。适应光亮的称作亮适应，适应昏暗的称为暗适应。在有色灯光的照明下，可以看清本来色彩的称作色彩适应。在观察自然色彩时经常强调抓“第一印象色”，其原因是随着观察时间的延长，色彩就不会像刚看到时那么强烈了，因为视觉本身有个自动适应的过程。;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;