培养钢琴学生驾驭大型乐曲的能力.docVIP

培养钢琴学生驾驭大型乐曲的能力 钢琴学生演奏大型作品（如完整的钢琴协奏曲、奏鸣曲、组曲等）的状况最能反映出他们整体演奏水平和表现能力。当演奏大型钢琴乐曲时, 我们常会见到演奏者在某个乐章或段落的演奏时, 处于信心不足、心中无数、甚至失控的状态之中。这种情形常使演奏者完美再现音乐作品的良好愿望化为泡影。寻其原因时, 又往往把技术没发挥好、技术不过硬等作为其主要的理由摆在最前面。而在以后的演奏中, 虽然付出了更多的努力, 但收到的效果并不显著。我们把这种演奏状态称之为“驾驭大型乐曲的能力较差”。的确有不少演奏者在乐曲的某个乐句、某些段落、甚至某个乐章都能演奏得很精彩。但是听其全部的三、四个乐章, 就能较明显地感觉到整个作品的演奏缺乏理性的布局、完整性差、使人听起来有缺少结构美感、风格表现不统一、组织散乱、甚至支离破碎之感。而一部大型作品往往要演奏二十到三十分钟, 有的甚至更长些。怎样才能在较长时间的演奏中突出作品的整体感、完整性、准确地表现出音乐作品深刻的内涵, 并牢牢地把听众抓住呢？ 笔者以为, 大型钢琴作品演奏的成功, 演奏者至少要具备以下条件: 一是对作品的较为深刻的分析理解能力; 二是对作品风格准确的把握和表现能力; 三是坚实的钢琴演奏基本功和高超自如的演奏技巧; 四是适应大型作品临场演出的生理心理素质条件及经验。本文将从四个角度, 对培养钢琴学生驾驭大型乐曲的能力作一个初步探讨和阐述, 以求对钢琴教学的这一重要课题作进一步的研究努力。 一·提高对大型钢琴作品的分析能力 学生对钢琴作品的表现单靠直接感受和模仿是很肤浅的, 只有经过认真分析、理解后, 学生才能真正地深刻感受作品, 从而更准确地表现作品。对作品分析的能力是学生驾驭大型乐曲的第一能力。有意识地培养学生作品分析能力, 为演奏大型作品打好基础。作品分析应当在音乐形态分析和音乐风格分析两个层次展开。音乐风格把握将在后文细述。音乐形态分析一是曲式分析, 二是诸音乐表现手段的分析。 1·曲式分析 大型钢琴作品, 如协奏曲、奏鸣曲、组曲等大都采用多乐章套曲的形式。首先要让学生把握各乐章的曲式布局。钢琴奏鸣曲是一种常见的钢琴演奏的套曲, 它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的多乐章的钢琴作品结构形式, 这种乐曲形式经过二百年历史的演变, 形成了自己的特殊结构。在海顿、莫扎特时代, 钢琴奏鸣曲往往由三、四个乐章组成, 这些乐章布局大体上是: 第一乐章快板, 第二乐章慢板, 第三乐章快板, （共三个乐章）或是第三乐章小步舞曲, 第四乐章快板（共四个乐章）。常规上第一乐章多用奏鸣曲式。而贝多芬的32首钢琴奏鸣曲基本上是三、四乐章布局, 通常第一乐章奏鸣曲式, 快板; 第二乐章复三部曲式或回旋曲式或变奏曲式, 慢板; 第三乐章多采用奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式, 快板。但是贝多芬钢琴奏鸣曲曲式布局也有例外, 如《月光奏鸣曲》一反“快慢快”的传统套曲布局, 采用第一乐章是慢板, 第二乐章是小快板, 第三乐章快板。且第一乐章也没有采用通常的奏鸣曲式。在掌握了作品整体曲式布局特点之后, 对每一章的曲式还要做较细的分析, 尤其是奏鸣曲式的第一乐章, 要认真指明引子、主部、副部、连接部、结束部（以上为呈示部）, 展开部（包括插部）、再现部、结尾所处位置, 让学生对音乐材料布局做到心中有数。大型作品虽然篇幅较长, 但作品规范在一定的曲式结构内, 音乐材料在对立统一规律基础上有着内在的联系。详尽准确的分析, 使学生不仅整体把握作品, 也便于记忆音乐主题材料。 2·音乐诸表现手段的分析 曲式分析仅是音乐分析的第一步, 而对音乐作品的各种表现手段的分析更能体现作品的艺术特点。音乐表现手段包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等, 其中旋律、节奏、和声在钢琴作品中尤为重要。 由于钢琴是多声乐器, 旋律在作品中往往被忽视。旋律有三种: 一是歌唱性旋律, 它由规范的句法、节拍、节奏构成, 擅于抒发情感和表现人的内心世界。奏鸣曲套曲中第一乐章的副部主题、第二乐章慢板主题, 常采用歌唱性旋律。它或优美（如贝多芬“悲怆”奏鸣曲第二乐章主题）, 或壮丽（如柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章引子主题）, 或很多内心激动的乐章主题, 或直接采用民间音乐材料（如海顿的许多奏鸣曲）,这些都构成钢琴作品的重要艺术特点。学生在演奏时必须掌握并表现出来; 二是叙述性旋律, 它常由不规范的句法、节拍、节奏构成, 便于直接表达人的感受, 述说事物, 宣泄情绪。许多奏鸣曲式乐章的主部主题采用叙述性旋律, 如肖邦的g小调第一叙事曲的主部主题。三是技巧性旋律, 它完全适应钢琴演奏的艺术技巧, 即器乐化的旋律, 在许多奏鸣曲式乐章的主部主题（如贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章主部）中, 或在作品的华彩乐段中采用。